Top 10 películas experimentales

Conocidos por algunos como "vanguardistas" y para otros como "subterráneos", existe un género de película distinto conocido como "experimental" que existe únicamente para promover el proceso de cine. Por lo general, hechas por artistas que operan fuera de la corriente principal comercial, las películas experimentales generalmente se realizan a bajo precio con presupuestos muy bajos. Con frecuencia contienen enfoques no lineales para las historias, técnicas de cine radicales y un desprecio descarado por el status quo cinematográfico. El mundo de la película experimental es tan vasto y único que puede ser imposible de precisar qué películas califican como parte del género. Después de todo, si una película convencional de Hollywood utiliza técnicas de cámara nuevas o extrañas, ¿eso lo hace experimental?? ¿Se debe hacer una película con un presupuesto casi inexistente para que califique como experimental?? ¿Un artista underground debe hacer una película para que cuente?? Todas estas son preguntas que dominan a aquellos que intentan definir exactamente lo que encapsula la película experimental. Sin embargo, hay ciertas películas que han sido ampliamente adoptadas como pináculos del género. A continuación, he reunido diez de esas películas y las he arreglado en orden cronológico de sus fechas de lanzamiento.

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10. Un Chien Andalou

Dirigido por Luis Buñuel

1929

Ampliamente considerado como la película experimental más famosa de todos los tiempos, Un Chien Andalou fue el resultado de una reunión de dos de las mentes más grandes de los 20^th Centurio: los surrealistas Luis Buñuel y Salvador Dalí. La película no tiene una trama real, dependiendo de imágenes extrañas extraídas de la lógica de los sueños y las técnicas de asociación libre freudiana. Se hizo infame por su escena de apertura que representa a una mujer que le abre los ojos con una navaja de afeitar, continuaría ganando una gran notoriedad entre los círculos de arte. Una vez más, debo repetir que cualquier intento de tratar de obtener cualquier tipo de significado o interpretación de la película no tiene sentido. El mismo Buñuel declaró que durante el proceso de escritura de la película, se aseguraron de que "no se aceptaría idea o imagen que pueda prestarse a una explicación racional de cualquier tipo."Luego agregó que" nada, en la película, simboliza cualquier cosa."

9. L'And'Or

Dirigido por Luis Buñuel

1930

La segunda película en esta lista es otra colaboración entre Luis Buñuel y Salvador Dalí. A diferencia de Un Chien Andalou, Esta película intenta tener una apariencia de una narrativa cohesiva. Se compone de varias viñetas aparentemente no relacionadas que van desde un documental de la naturaleza sobre Scorpions, una joven pareja que intenta en vano encontrar un lugar para tener relaciones sexuales y una recreación parcial de los eventos en Marquis de Sade's 120 días de sodoma. Además, a diferencia de Un Chien Andalou, Esta película fue sometida a grandes protestas y ira del público en general. Enfureció particularmente a la Iglesia Católica por varias imágenes potencialmente blasfemas, incluida una mujer joven que cae el dedo del pie de una estatua religiosa y una escena que implica una figura de Cristo que participa en orgías. Sin embargo, desde entonces se ha ganado una reputación como una de las películas experimentales más importantes jamás realizadas.

8. Rose Hobart

Dirigido por Joseph Cornell

1936

Una de las primeras (y más famosas) películas experimentales estadounidenses, Rose Hobart ayudó a sentar las bases para el cine experimental. La película es esencialmente una copia de la longitud de la función Al este de Borneo que ha sido cortado y reeditado. Irónicamente, ni siquiera comenzó como una película experimental. En cambio, fue creado después de que el director Joseph Cornell decidió volver a editar su propia copia de la película de 16 mm para que no fuera aburrido durante las visitas repetidas. La película fue esencialmente despojada y reorganizada en una especie de monstruo de Frankenstein que enfatizó mucho las tomas que muestran a la estrella Rose Hobart. Cuando más tarde se proyectó para el público, se proyectó a través de un pedazo de vidrio azul y se tocó a la velocidad de proyección de películas mudas. Aparentemente se sorprendió tanto a Salvador Dalí que durante una de sus proyecciones, derribó al proyector y lloró: “Lo robó de mis sueños!"

7. Malla de la tarde

Dirigido por Maya Deren y Alexander Hammid

1943

Inspirado en los mencionados Un Chien Andalou y L'And'Or, Maya Deren y su esposo Alexander Hammid crearon uno de los cortometrajes más enigmáticos jamás hecho. Durante más de 60 años, los críticos han tratado de diseccionar y analizar esta cautivadora película. ¿Es una película de terror psicológico?? Tal vez. Se trata de una mujer que pierde lentamente su mente y su comprensión de la realidad. ¿Es un comentario sobre el cine negro?? Tal vez. Ciertamente se ve y se siente a veces como un cine negro, con sus imágenes irregulares y su ambiente sombrío. ¿Está diseñado únicamente para desafiar los conceptos preexistentes de forma cinematográfica?? Tal vez. Toda la narración es de naturaleza circular, utiliza imágenes repetidas y parece ignorar la edición de sonido moderna (el corte original estaba completamente en silencio pero luego se le dio una banda sonora hecha de música japonesa clásica). Lo que Malla de la tarde puede ser, no se puede negar que ha tenido influencia sobre la comunidad creativa durante años. Aún más cineastas principales, David Lynch en particular, cantan sus alabanzas y modelan su trabajo después de eso.

6. Fuegos artificiales

Dirigido por Kenneth enojo

1947

Hecho cuando tenía solo veinte años, el legendario cineasta experimental Kenneth Anger dirigió Fuegos artificiales, Una exploración desafiante y arenosa de la homosexualidad y el sado-masoquismo. Hecho mientras sus padres estaban fuera de casa en un largo fin de semana, la ira raspó esta película juntos en el transcurso de solo unos días. La trama, si uno puede llamarlo uno, trata con un joven sin camisa que es asaltado (tal vez incluso violado) por una pandilla de marineros en un bar. Todo esto está intercalado con imágenes surrealistas, que incluyen árboles de Navidad en llamas, fotografías en llamas y, por supuesto, fuegos artificiales. Si bien no fue la primera película de la ira, es la primera de su trabajo lo que aún sobrevive. Además de ser una de las primeras películas de un infame cineasta, también fue un hito legal. La ira fue arrestada por cargos de obscenidad después de lanzar la película y se presentaron demandas contra los gerentes de cine que la proyectaron. El caso fue hasta la Corte Suprema de California, donde la película fue declarada como arte, anotando una gran victoria para los cineastas underground.

5. Una película

Dirigido por Bruce Conner

1958

Bruce Conner's Una película fue una película de hitos que ayudó a ser pionero en el uso de imágenes encontradas en el cine. Mientras que otros cineastas salían y filmaban imágenes originales para sus películas, Conner hizo Una película Completamente fuera de metraje encontrado (stock). Utilizando los fragmentos de imágenes de fuentes tan diversas como las películas B, los noticias y la pornografía de núcleo suave, Conner creó una especie de narrativa. La película está particularmente llena de imágenes violentas. Los ejemplos incluyen los autos y las imágenes de guerra. Pero Conner también inyectó numerosas metáforas sexuales en la película. En una de las secuencias más famosas de la película, las tomas de buceadores se utilizan para imitar los espermatozoides que se acercan a un huevo. De hecho, se podría argumentar que toda la película es una metáfora del sexo. Sea lo que sea, inspiró a innumerables cineastas a usar imágenes encontradas en su trabajo. Con Una película, Bruce Conner literalmente fundó una nueva escuela de película experimental.

4. Hombre de estrella

Dirigido por Stan Brakhage

1962

Stan Brakhage se considera fácilmente uno de los cineastas experimentales estadounidenses más prolíficos e influyentes que jamás haya vivido. Conocido por sus películas en gran parte no narrativas y expresas, Brakhage ayudó a redefinir los límites de lo que los cineastas experimentales podrían lograr. Una de sus obras más populares fue su Hombre de estrella ciclo, una serie de cinco películas hechas entre 1962 y 1964. La segunda película en el ciclo, Dog Star Man Part I, ayudó a establecer su nombre en la comunidad de cine experimental. La película examina a un hombre barbudo que lleva un hacha caminando por una montaña boscosa junto con un perro. Intercalados con las luchas del hombre, vemos tomas de agua, árboles, fuegos y sangre. Todo está acompañado de una banda sonora silenciosa que enfatiza las imágenes extrañas en la pantalla. Poesía visual del más alto calibre, Hombre de estrella te dejaré hipnotizado.

3. Criaturas llamas

Dirigido por Jack Smith

1963

No pensarías que una película experimental de 43 minutos causaría mucho alboroto en la sociedad convencional. Sin embargo, Jack Smith demostró que el mundo estaba equivocado cuando liberó su Criaturas llamas en 1963. Descrito por Smith para ser, "Una comedia ambientada en un estudio de música embrujado", Criaturas llamas estaba compuesto por una serie de cuadros desconectados que representaba un frenesí de caos contracultural. Contenía multitudes de "degenerados sociales", incluidos los travestis, hermafroditas y violadores. Filmado en stock de película en blanco y negro obsoleto anticuado, Criaturas llamas canalizado de energía pura a medida que sus ocupantes se aburrían de persecuciones, bailes y orgías. Estado con el sonido de músicos tan eclécticos como Deanna Durbin y los hermanos Everly, Smith se aseguró de que su película fuera como nadie había visto ni escuchado antes. ¿Es sorprendente que haya causado disturbios durante los años 60 y 70?? La película en sí fue incautada por la policía en su estreno y declarada obscena por un tribunal penal de Nueva York.

2. Scorpio Rising

Dirigido por Kenneth enojo

1964

Mientras la costa este se amotinaba Criaturas llamas, La costa oeste se tambaleó contra el impacto de la ira de Kenneth Scorpio Rising. Si bien la película puede no tener ningún tipo de trama definitiva, la película se centra en un motociclista llamado Scorpio (interpretado por Bruce Byron). Observamos mientras arregla su bicicleta, intenta una ropa diferente y se pelea. Toda la película está llena de sensibilidades del campamento que se centran en cosas como ciclistas vestidos de cuero, lo oculto, fotos de Jesús y la persona de James Dean. Como gran parte de su otro trabajo, Scorpio Rising fue lleno de imágenes homosexuales, pero la película es más famosa por su banda sonora. Si bien la película no tiene un diálogo para hablar, se acompaña de una banda sonora fantástica de música popular de los años cincuenta y sesenta. Al igual que su película anterior Fuegos artificiales, El cineasta fue acusado de quejas de indecencia y fue ante la Corte Suprema como resultado de esta película. Una vez más, el tribunal decidió a su favor. La película se convertiría en una gran influencia en los directores Martin Scorsese y David Lynch.

1. Longitud de onda

Dirigido por Michael Snow

1967

La longitud de onda es una de las películas experimentales más infames y, al mismo tiempo, ampliamente respetadas jamás hechas. Considerado una obra maestra de la película subterránea y estructural, Longitud de onda consiste en un solo tiro largo de una habitación. Observamos cómo entran las personas y se van en cuatro escenas separadas mientras la cámara se acerca lentamente a la habitación. Todo el tiempo, escuchamos sirenas y pitidos fuertes que aumentan y disminuyen en frecuencia durante toda la película hasta que se amplifican en un chillido ensordecedor. La película ha sido prácticamente adorada por cineastas underground. Fue incluido en el 2001 Voz del pueblo Lista de críticos de la mejor película de los 20^th Century and the Toronto International Film Festival de las mejores películas canadienses de todos los tiempos.