Top 10 Top 10 Películas prometedoras arruinadas por CGI

Pregúntele a cualquier persona mayor que la edad de un feto, le dirán que la película no es lo que solía ser (como la mayoría de las cosas en la vida y especialmente cuando se trata de la industria del entretenimiento). La película solía ser una forma de arte en la que los cineastas siempre tomaban la larga ruta al que su creación cinematográfica se convirtiera en una manifestación directa de sus agitaciones cerebrales creativas. Cualquier compromiso o intento de manipular con sus preciosos bebés solía ser tratado como blasfemia o al menos se encontró con una oposición violenta. Desafortunadamente, ese fue el status quo de antaño; Hoy en día, los tipos corporativos sacan todos los reinados, mientras que el departamento creativo se sienta cómoda y silenciosamente dentro de los bolsillos de sus chaquetas de traje de doble pecho. Los riesgos ya no se toman como tales podría resultar en que un solo dólar se pierda a expensas de la controversia. Para encontrar un verdadero arte, debes mirar bajo las rocas más pesadas y oscuras del bosque, donde residen los cineastas independientes y los estudiantes de cine nacientes que aún no han tenido sus corazones quijotesos contaminados por la cupidez. El talento crudo parece prevalecer solo en lugares como Sundance, al igual que el cine de bricolaje; Desafortunadamente, la voz más fuerte, yo.mi. Hollywood, solo conoce el camino fácil y el camino más corto hacia una ganancia, el atajo más utilizado que barre los cines siendo el temido CGI. Tan insípido es este accesorio que se encuentra en prácticamente cada éxito de taquilla de verano que sale hoy en día, tomando el lugar de esfuerzo real por parte de cualquier persona, pero un animador de stock. Las escenas llenas de CGI son siempre las partes más desarticuladas de una película de acción en vivo, y están tan incómodamente incluidos como si nadie en la audiencia pregunte cuándo de repente la película se convirtió en Mermelada espacial, Humanos y dibujos animados que aparecen uno al lado del lado en la tarta en la cara, explosión de la desarmonía del cigarro. Si bien la pereza parece ser el estado actual de la industria, y todos los últimos centros turísticos se convierten en los únicos centros turísticos, las películas solo continuarán siendo de la calidad más deplorable e implacablemente llena de este agente de calafateo barato, un.k.a. CGI. Aquí hay 10 películas agradables prometedoras y latentes que fueron arruinadas por una implementación CGI tan pesada.

10. Transformers (2007)

Si bien realmente cada película de Michael Bay es sinónimo de presupuestos innecesarios, explosiones y falta de profundidad (se podría decir lo mismo de George Bush), esta película toma el pastel (y luego lo explota) en lo que respecta a las características crudas. Un poco de pensamiento más allá de lanzar a Meghan Fox, explotar una vieja caricatura del sábado por la mañana y explotar autos y edificios está trabajando aquí, y las representaciones informáticas mecánicas para los vehículos literal que de alguna manera han llevado esta película a una segunda secuela. Saca a Megan Fox, o póngala en pantalones de chándal, y la historia probablemente sería diferente. Esta película personifica cómo tal falta de material, capacidad intelectual, creatividad o relevancia social no tiene participación en el éxito de Hollywood cuando se trata de rastrillar montones de efectivo. Tales estándares aparentemente bajos son perpetuantes: mientras que las masas continúan consumiendo la pendiente sin sentido que se sirve en líneas de gamillas locales, i.mi. Teatros de películas, el consenso es que realmente disfrutamos las cosas y queremos más, por lo tanto, se entrega en proporciones indomables (y Michael Bay mantiene el empleo realizando lobotomías virtuales en altos volúmenes).

9. Episodio I de Star Wars (1999)

La estrategia de George Lucas para crear una saga en orden no consecutivo puede haber sido una forma brillante de generar suspenso, pero con el suspenso viene la anticipación y finalmente aumentó las expectativas. Lucas apenas podía esperar cumplir con tales expectativas perfectamente; Entonces, parece que apenas intentó. Los problemas de continuidad fueron el primer problema que se abordó en un enfoque tan respaldo de culo para la realización de películas; No puede embarcarse en un esfuerzo tan épico si no puede mantener una historia consistente. En su mayor parte, eso no fue un problema: Anakin creció para ser Vador según lo planeado (aunque, para procrear y producir Luke y Leia con Padme, Padme aparentemente tuvo que carecer de la capacidad de envejecer durante los años de adolescentes de Anakin), El imperio se volvió corrupto, la alianza rebelde surgió, etc., etc. La única cosa no se contabilizó? El advenimiento de CGI. De alguna manera, CGI existió en los primeros tres, pero solo los títeres y la voz de Frank Oz lo hicieron en las últimas tres (las versiones "remasterizadas" de las películas intentaron atar esta laguna al arruinarlos más o menos con una versión CGI de Jabba the Hut, entre otras cosas). El peor resultado de un brote de CGI tan pesado? Jar Jar Binks (y POD-Racers). Meesa anhela los días en que los efectos especiales involucraban poco más que componentes de fontanería y Slinkies.

8. Mar Blue Blue (1999)

¿Qué obtienes cuando tomas la parte más aterradora de la película? Mandíbulas, la inteligencia humana de los velociraptores de Parque jurásico, y llene la pantalla con malos actores e incluso peor CGI? Esta película ... y un tiburón animatrónico. Al menos un tiburón robótico puede salir del agua y perseguirte en tiempo real. CGI solo se puede agregar después de una actuación y, por lo tanto, solo después de que se haya fabricado el miedo. Esto significa que el verdadero miedo nunca se apoderará de ningún actor mediocre, al menos lo suficiente como para transmitir a una audiencia de seres incrédulos. Ahora tire los ojos dulces en el agua con la bota dental flotante de Steven Spielberg y podría proporcionar algún incentivo para los actores que lo necesitan. En pocas palabras, los tiburones falsos pertenecen a un protector de pantalla, no en la pantalla grande; De cualquier manera, nunca son causas de alarma, y ​​preferirías estar mirando Semana de tiburones en el canal Discovery en su lugar.

7. Van Helsing (2004)

La idea de poner todos los monstruos clásicos de Universal Studios en una película suena como ... bueno, un puré monstruo. Hugh Jackman parece un actor tan competente como cualquier otro para desempeñar ese papel, siendo él mismo bastante familiarizado con las transformaciones viciosas y los mitad humanos como uno de los X-Men, pero incluso su arena no pudo agregar ninguna carnadez a este marchito. -Up pedazo de roadkill. Cada vampiro, hombre lobo o bate del tamaño de un hombre que viene en la pantalla lo hace de una manera muy antinatural y de espeluznante que se siente maldita y completamente alienante. Los murciélagos de los vampiros femeninos con senos viscosos son lo suficientemente asquerosos, pero solo porque son muertos vivientes, no significa que no puedan ser retratados por actores vivos. Esta película falla en todos los motivos asociados con la tradición de la película de terror. Lo que hicieron que los originales fueran tan efectivos fue que los artistas humanos en maquillaje usaban sentimientos de inseguridad y miedo a lo desconocido para afectar el miedo a los corazones de la audiencia vivos. Obviamente, el cambio de los tiempos requiere una especie de actualización, pero la verdad simple es que CGI nunca dará miedo porque no tiene una aplicación creíble en el mundo real. En cuanto a las escenas de acción, no hay recompensa por derrotar algo que no existe en primer lugar, o eso siente el público.

6. Indiana Jones y The Crystal Skull (2008)

Harrison Ford representa probablemente más de la mitad del CGI utilizado solo en esta película para la inversión de la edad extrema. De lo contrario, el guión era demasiado ridículo y descabellado para sentir que no estaba tratando demasiado. La película parecía que se producía en una gran etapa de sonido, dejando a poco espacio para asombrar y haciendo que toda la aventura parezca demasiado empaquetada. La inclusión de los extraterrestres por sí mismos hizo de esta película una farsa, una oveja negra en una franquicia que ya tenía su último Cruzada, aunque otra aparentemente sintió que necesitaba ser desenterrada después de un paréntesis debilitante y mucho envejecimiento por parte de Indiana.

5. The Mummy Returns (2001)

El segundo en la trilogía (Ugh ... y eso no incluye el spin-off de Scorpion King), esta franquicia fue nacida por una primera película extremadamente agradable, que hizo que la antigua teología egipcia cobró vida de una manera muy literal. Como la magia parece que nunca se planea, pero a menudo se reproduce sin éxito, esta película hizo lo mismo tomando la fórmula original y exitosa y simplemente multiplicando los ingredientes: más momias, más escenas de persecución, más reencarnaciones y más paisajes. All está bien hasta ahora, excepto por las momias generadas por computadora (que no pueden asustar en nombre de cuán irreal se ven), hasta que aparece el rey de Scorpion, que parece que la roca fue tomada de un videojuego WWF SmackDown para la PS2 y el conjunto al cuerpo de un enorme escorpión al estilo de centaur. El resultado es una pieza confundida de inteligencia artificial descuidada, torpemente tropezando como si experimentara una falla técnica. Cuando un sintético Brendan Frasier se sumerge para atrapar una lanza generada por computadora, es suficiente para que quieras ser momificado vivo. Cuando el tercero Momia La entrega se lleva a cabo en China y ni siquiera tiene momias verdaderas, aunque casi un 100% de trama impulsada por CGI, te hace preguntarte si hay una oficina ejecutiva en L.A. que no contiene más de tres monos con dardos, algunas copias de National Geographic y un secretario de toma de notas.

4. La matriz recargada (2003)

Esta secuela (así como la posterior de tres cantidades) fue realmente innecesaria. La primera película resumió todo lo que tenía que estar y estaba solo como un logro cinematográfico brillante en su propio rito. Si algo, Recargado Solo les da a los fanáticos rabiosos otra oportunidad de disfrutar del mundo de fantasía que se creó perfectamente la primera vez; Realmente solo queríamos ver a Neo enchufar a la matriz y desfilar a más agentes para que pudiéramos conectarnos también una vez más. Los personajes adicionales y la expansión conceptual lo hicieron aún más profundo, lo que hace que todos los kung fu y la potencia de fuego parecieran un poco más intencionalmente involucrados. Lo que perjudicó esta película de una manera crítica fue su intercambio de cables y coreografía por el uso fatuo de CGI (que ahorra dinero y tiempo mientras desperdicia el de los espectadores). El dinero era un factor obvio para los hermanos Wachowski que parecían incrustados de arrojar su brillantez a un río de explotación basura (más tarde olvidarían enjuagar sus excrementos y producir una acción en vivo Corredor de la velocidad película, yo.mi. un turd sobre ruedas). CGI fue lo que permitió que mil clones de agentes fueran pateados por un Keanu Reeves de aspecto gomoso, e incluso mientras Keanu carece de una gran cantidad de expresión facial en la vida real, su contraparte CGI de alguna manera logró omitir algunas expresiones más. Tales escenas rectas que lo recurren inmediatamente te sacan de la película y realmente te hacen ver la diferencia entre el mundo real y lo que la matriz retrata (tal vez es intencional, aunque innumerables ejemplos de la misma situación insufrible, suplican diferir).

3. Superman Returns (2006)

Realmente, la mayoría de las películas de cómics últimamente podrían encajar en esta lista (Cuatro fantásticos 1 y 2, Atrévete diablo, X Men Orígenes: Wolverine, Jinete Fantasma, El hombre araña 3, Hoja 2 y 3) Pero tales son tan infinitamente comunicativos que requieren devoción exclusiva. Es fácil predecir una falla, por ejemplo, un tres quits cuando la secuela era de Dios. Además, ninguna película con un héroe y equipo de cómics convencionales que lleguen a la pantalla grande en los últimos diez años ha arrojado con éxito sus orígenes esbozados a mano (ya que las películas de acción en vivo tienden a nunca consistir exclusivamente en actores en vivo). Superman fue una decepción especialmente grande porque parecía una franquicia que necesitaba un reinicio. Después de todo, con el éxito del nuevo abrigo de Batman (con la ayuda del director Christopher Nolan) y la desinflada cinematográfica que induce la baba de Spider-Man, Superman parecía el siguiente contendiente digno, al estar en una liga similar de heroismo de alto perfil. Podría haber sido una buena pelea, si incluso intentaron hacer que no apesta. El guión, después de todo, parecía ser poco más que una replicación de la película original de Christopher Reeves: Lex Luthor sigue siendo el villano (y el único villano), Superman salva el mismo avión de caída y ofrece la misma línea robótica, y una vez Nuevamente vemos al joven Clark Kent dándose cuenta de sus habilidades inhumanas en la granja de su familia adoptiva. Esencialmente, nada ha cambiado desde su ausencia de 19 años (es decir, desde la última entrega de la franquicia anterior), nada excepto el hecho de que cada una de sus escenas voladoras se ve afectada por el CGI, y cada vez que vuela, el espectador obtiene un gran Primer plano de cuán de una farsa es realmente este superhéroe. Es un pájaro, es un avión ... no, es una ilusión. Esta película resultó no ser más que una oportunidad de taquilla para capitalizar la locura de alto vuelo de la novela gráfica-la big-screen.

2. King Kong (2005)

Esta película fue impresionante. Entonces el rey Kong y sus amigos criaturas cubiertas aparecieron en la pantalla. La idea de hacer que esta película tenga lugar en Nueva York en los años treinta fue excelente; Las imágenes fueron encantadoras, evocando una era glamorosa de una ciudad desde hace mucho tiempo hastiado sus ideales anteriormente románticos de la industria en auge y el éxito individual. La cinematografía y los connotos de la era de la depresión temática brillaban de una manera muy atractiva, haciendo que la película parezca más polémica que una simplemente una renovada película de monstruos de Hollywood. Pensarías que adaptando j.Riñonal.Riñonal. Tolkien con éxito fue una prueba de que cualquier cosa adaptada posteriormente tendría que ser dorada; Cuando la tripulación llega a la isla Skull y se golpea (durante aproximadamente dos horas de los tres) por insectos gigantes, dinosaurios y finalmente el mono, te hace anhelar la arcilla de la vieja escuela. Al menos el original de aspecto de bulto en realidad estaba hecho de algo con lo que se podía trabajar fácilmente. Ver a Naomi Watts enamorarse de Kong solo me recuerda al enamoramiento que solía tener en Daphne de Scooby Doo. Las imágenes sintéticas nunca se sentirán congruentes para las reales, y nunca se puede decirle a alguien que vea algo dentro de una mancha de tinta de Rorschach si no es natural.

1. Alicia en el país de las maravillas (2010)

Tim Burton solía ser un director conceptualmente brillante con un estilo característico que era innegablemente destacado en todo lo que puso sus manos, sus puntos más altos con maravillas cinematográficas como Eduardo manos de tijera y Ed madera Donde su creatividad realmente se volvió loco de una manera muy tangible. Su verdadero Forte era subyacente de imágenes oscuras (característicamente góticas) con comentarios sociales Trenchant, una cámara y una historia que solo proporcionaban los medios para la expresión (lanzar regularmente a Johnny Depp tampoco dolió). Puede ser una verdad triste concluir que ha superado su pico como director, sus valles están en repeticiones y adaptaciones como Planeta de los simios, Charlie y la fábrica de chocolate, Sweeney Todd, y más recientemente Alicia en el país de las Maravillas. Este último fue tanto una parodia como una tragedia, al ver a un documento de creatividad más moderado de Burton. Este debería haber sido un día de campo para que adaptara la historia de percepción distorsionada de Lewis Carrol y la preservación de la imaginación, pero equivalía a poco más que una película de niños barato y apenas un columpio de la caricatura de Disney totalmente animada. En primer lugar, esta película ni siquiera fue filmada para 3D, aunque fue vendida y presentada como tal; Eso solo dice cuán poco de la autonomía de Burton estaba involucrada. Puede haber sido responsable de algunas florecientes de imágenes macabras (cabezas decapitadas flotando en el foso de la reina, la cantidad excesiva de globos oculares empujados, el árbol de aspecto espeluznante ocasional, etc.), pero la exhibición abierta de las secuencias de acción deliberadas (a diferencia de los matices plumosos que habría incluido en una película con más sustancia) e inundante, sin mencionar que el uso de CGI desafía a los Burton a todos (pero a los niños pequeños) conocen y ama. Cada uno de los tweedles parecía una representación 3D barata de Charlie Brown (si tuviera un gemelo idéntico) mientras que la reina parecía un código de trucos se desbloqueaba en un viejo juego de Nintendo 64 que hace que todas las cabezas de los enemigos se hinchen a una vía cómica. tamaño. Buenas noticias: una adaptación de videojuego de la película sería una transición fácil. Las imágenes entrecortadas no serían nada fuera de lo común para los jugadores con estándares inmensamente bajos.