Top 10 diseñadores de moda

Estos diseñadores han tenido un impacto duradero en el mundo de la moda (y la cultura popular) a lo largo de las décadas. Desde clásico hasta ecléctico, sus estilos distintos siempre influirán en la forma en que las personas se visten, y la forma en que los nuevos diseñadores abordan su trabajo. Aquí está nuestra lista de los diez mejores diseñadores de moda de todos los tiempos.

10. Elsa Schiaparelli

Esta diseñadora italiana era conocida por su amor por el arte surrealista y utilizó esta influencia con gran efecto en sus diseños irreverentes e irreverentes. También es conocida como la inventora de un tono rosa brillante conocido como "rosa impactante".

Nacido en Roma en 1890 de una madre aristocrática y un padre intelectual, Schiaparelli pronto se rebeló contra la vida convencional de las clases altas. Su deseo de exploración y experimentación la llevó a agua caliente cuando era adolescente, cuando publicó un libro de poemas con connotaciones decididamente sensuales. Su trabajo ofendió profundamente a sus padres, quienes la castigaron colocándola en un convento. Schiaparelli estaba tan decidida a escapar de la convención que inició una huelga de hambre que resultó en su liberación. A principios de los veinte años había huido a Londres, donde podía vivir bajo menos escrutinio. Más tarde, durante una incursión en Nueva York, se unió a amigos artistas y todos se dirigieron a París ..

En la ciudad de la luz, durante los años de 1927 a 1940, la reputación de Schiaparelli por los diseños atrevidos creció constantemente. Pronto, los parisinos desarrollaron una pasión por sus vestidos, suéteres y accesorios inusuales. Su estilo característico siempre abarcaba algunos elementos caprichosos, como motivos de langosta o costillas y huesos de esqueleto (hechos con acolchado trapunto); Sin embargo, la construcción de las prendas en sí era a menudo bastante estricta y personalizada ... esta dicotomía hecha para piezas originales que a menudo fueron "eliminadas" por otros diseñadores.

De hecho, los diseños de Schiaparelli a menudo eran demasiado simples de copiar, a diferencia del trabajo de su principal rival, Coco Chanel. Después de la Segunda Guerra Mundial, Schiaparelli, que había vivido en Nueva York durante la guerra, regresó a París y encontró una sensibilidad diferente entre su gente. El deseo de la posguerra de simplicidad y practicidad hizo que los adornos únicos de sus diseños fueran menos populares, y las interminables imitaciones también redujeron sus ganancias.

La casa de moda de Schiaparelli cerró sus puertas en 1964, pero sus logros continúan inspirando y asombrando. En todos los sentidos, ella era pionera, y sus amistades con artistas, como el salvador surrealista Dali y el hombre modernista Ray, le dieron a su trabajo una ventaja inolvidable.

9. Christian Dior

Nacido en enero de 1905, este diseñador francés era mejor conocido por su distintiva silueta de "nuevo aspecto". Se muestra por primera vez en 1947; Sus trajes y vestidos revolucionaron la forma en que las mujeres se vistieron después de la Segunda Guerra Mundial.

Un diseñador con un notorioso pasado, Christian Dior también era conocido por estar en conflicto con el enemigo durante la Segunda Guerra Mundial, cuando vistió a las esposas nazis y colaboradores franceses en sus diseños. A pesar de esta elección cuestionable, todavía saltó a la prominencia durante los últimos años cuando terminó la guerra ... principalmente debido a su dominio incomparable de la línea y la forma. Le dio a las mujeres una "silueta de flores" deseable que siempre presentaba una cintura mordida, una falda llena y voluminosa y un corpiño femenino y corsado. A menudo, las caderas de sus trajes y vestidos estaban acolchados para equilibrar la línea de busto y acentuar el efecto cinematográfico de WASP.

Dior murió en 1957 en circunstancias misteriosas. Se rumoreaba que sucumbió a un ataque cardíaco durante un encuentro sexual; Otros han informado que ahogar un hueso de peces estimuló su paro cardíaco.

Hoy, el diseñador talentoso John Galliano continúa con el legendario Legacy en París, donde crea vestidos de pelota de alta costura, elegantes accesorios y lujosos accesorios para Dior. El talento de Galliano y sus desfiles de la pista exagerados han asegurado que la marca siga siendo fuerte y viable en el mundo de hoy ..

8. Roy Halston Frowick

Roy Halston Frowick, mejor conocido como Halston, era un nativo de Iowa que nació en 1932. Sus diseños más famosos eran fluidos, sedosos y sexys: se convirtieron en un símbolo de la cultura disco de los años 70, con toda su libertad y decadencia.

Su interés en la costura y la moda comenzó a una edad temprana; Cuando era niño, adaptó la ropa y creó sombreros para que su madre y sus hermanas. Después de graduarse de la escuela secundaria, Frowick fue a la universidad en Indiana, pero duró solo un semestre. El abandono de la universidad lo llevó a una vida más creativa: tomó cursos de la escuela nocturna en un instituto de arte en Chicago y comenzó a trabajar como ventana.

Los sombreros Roy Frowick creado en su tiempo libre se convirtieron en su entrada al mundo de la alta moda. Después de obtener algo de publicidad para sus diseños en un periódico de Chicago, pudo abrir su primera boutique en 1957. Alrededor de este tiempo, dejó caer su primer y apellido, optando por un apodo más glamoroso que se ha convertido en sinónimo de glamour americano ... Halston.

Mudarse a la Gran Manzana fue la siguiente etapa en el rápido ascenso profesional de Halston; Un período que trabajaba como codiseñador con el elogiado Milliner Lilly Dache llevó a un concierto en Tony Bergdorf Goodman, donde se convirtió en el diseñador de los sombreros de moda.

La asociación de Halston con Jackie Kennedy fue un factor crucial en su creciente fama; Generalmente evitó los sombreros hasta que se encantó por los distintivos estilos de Pillbox de Halston durante los años sesenta. Ella llevaba uno de sus diseños para la inauguración presidencial en 1961; También llevaba un sombrero de pastillero (en rosa) el día que su esposo, John F. Kennedy, fue asesinado.

En los años setenta, Halston se hizo amigo (y vestía) miembros del jet internacional, incluidos Bianca Jagger, Liza Minnelli y Liz Taylor. Vestido con su característico cuello de tortuga negro, a menudo se le podía encontrar de fiesta en Studio 54 y disfrutando de su éxito con una gran cantidad de amigos famosos. Los acuerdos de licencia lo hicieron muy rico, pero la tragedia estaba en la distancia ... La adicción a las drogas y un diagnóstico de SIDA en 1988 llevaron a su caída. Incapaz de hacer frente a las demandas de su carrera, fue despedido de su propia compañía ... Halston murió de complicaciones relacionadas con el SIDA en 1990.

7. Calvin Klein

Al igual que Halston, Calvin Klein personificó el glamour disco en los últimos años setenta. Sus jeans de diseñador apretados, que se aferraron a los cuerpos elegantes de las mejores bellezas del día, incluidos los jóvenes escudos de Brooke, consolidaron su fama y le dieron millones de dólares. Sin embargo, el reinado de Calvin Klein continuó hasta bien entrado en los años 80 y 90: sus diseños de repuesto y despojado ofrecían una perspectiva minimalista que llevaba un mensaje muy moderno. El uso de la sexualidad en sus anuncios era a menudo una piedra angular de su éxito; Sus campañas fueron diseñadas para enviar mensajes abiertos y tal vez para sorprender. Hoy, su imperio sigue siendo fuerte, a pesar de algunas turbulencias a fines de los años noventa: sus trajes, vestidos y alta costura aún ofrecen un punto de vista único.

Nacido en 1942 en Nueva York, Klein también capitalizó su propio carisma y buena apariencia. A lo largo de las décadas, los rumores sobre su propia orientación sexual parecían alimentar la mística y el atractivo en curso de este diseñador. Se creía que su mayor rival comercial, Ralph Lauren, envidió la capacidad de Klein para encantar tan sin esfuerzo y de "trabajar una habitación".

Klein recibió su educación en el reconocido Instituto de Tecnología de Fashion en Nueva York. Su línea de ropa interior de Calvin Klein, así como su variedad de perfumes exitosos, lo ayudaron a construir su imperio. Su habilidad para elegir las estrellas más sexys más modernas para sus campañas publicitarias también reveló su tremenda inteligencia y perceptividad: las celebridades como el músico/actor Mark Wahlberg y la supermodelo Kate Moss también se beneficiaron de su extraña habilidad para leer el Zeitgeist.

6. Ralph Lauren

Nacido Ralph Lifshitz en 1939, este nativo de Bronx cambió su apellido cuando era joven, debido a años de burlas crueles de compañeros de escuela. "Tiene mierda", era sabido que comentaba, cuando fue interrogado sobre su nombre de nacimiento y por qué lo cambió.

Al crecer, Lauren fue alentada por su madre a convertirse en rabino, pero eligió un curso muy diferente. Influenciado por la elegancia fácil y preppy del set de clubes de campo, así como el glamour de Old Hollywood, eligió emular el trabajo de Brooks Brothers y otros minoristas de Wasp-Y, creando un aspecto que parecía encarnar la elegancia estadounidense fácil. Su interés en el lujo, el refinamiento y un cierto "nivel de sabor" le dieron un giro diferente a los clásicos seriamente del pasado.

Lauren por primera vez ganó aclamación con sus anchos lazos, que a menudo estaban hechos de telas inusuales. Estos accesorios destacados aún no estaban de moda a fines de los años sesenta, cuando comenzó a intentar venderlos a las tiendas de Nueva York. Pronto, se corrió la voz sobre el estilo personal algo elegante de Lauren y su llamativo corbata; Usó este éxito para encontrar inversores y luego se diversificó en trajes de hombres y mujeres y ropa casual. Finalmente, sus líneas de ropa se vendieron en tiendas de alta gama como Saks Fifth Avenue, donde se hicieron extremadamente populares.

Con el tiempo, abrió sus propias tiendas, que imitaban las mansiones Elite. La preparación cuidadosa y el diseño de set hicieron que sus tiendas fueran inolvidables, pero su construcción, decoración y mantenimiento eran tan caros que a menudo dificultaban obtener ganancias.

En los años 80, Ralph Lauren realmente se convirtió en una fuerza a tener en cuenta, ya que sus camisetas exclusivas para los hombres, con su omnipresente pony y piloto de polo, se convirtieron en artículos codiciados para muchos datos demográficos diferentes. Disponible en todos los colores del arco iris, se alinearon en sus arcas y le permitieron poner más dinero en sus glamorosas líneas de desgaste de mujeres; Disfrutó especialmente produciendo piezas de alta costura y supervisar la pista brillante.

Ralph Lauren es conocido por su deseo de controlar cada faceta de la imagen de su empresa: algunos de sus ex empleados cuentan historias de un monstruo de control con temperamento rápido y poca paciencia por errores. De hecho, toda la saga Lauren, con sus muchas reversiones de fortuna y enormes regresos, se registró con precisión de mordazas en el desagradable libro no autorizado, genuino auténtico.

Hoy, sus polos básicos y pantalones de color caqui continúan siendo la base de su imperio, junto con fragancias como Lauren (para mujeres) y Polo, su famosa colonia de hombres.

5. Gianni Versace

Flamboyante y muy italiano, Gianni Versace nació en diciembre de 1946 en Reggio Di Calabria, Italia. La madre de Gianni era dueña de una pequeña sastrería, y apoyó a sus hijos a través de sus coser. La joven Versace observó y aprendió cuando era niño, adoptando técnicas que utilizaría más adelante.

Después de pasar años ayudando a su madre a bordar y a adaptar prendas, decidió estudiar arquitectura; Cuando tenía 26 años, cambió de dirección nuevamente ... Sabía que la moda sería el trabajo de su vida. Versace se mudó a Milán para perseguir sus sueños ..

Talentoso y carismático, pronto llamó la atención de VIP en el mundo de la moda; Apreciaron su elegante ropa de punto y su creatividad. Siempre influenciado por el arte, Gianni Versace se inspiró en las antiguas pinturas y esculturas romanas y griegas, así como los resúmenes modernos y el arte pop, produciendo diseños audaces y actuales que usan color, impresiones y un ajuste cuidadoso que acentuaban las líneas del cuerpo,

Un ascenso constante a través de las filas del mundo de la moda condujo a la independencia creativa de Versace, a mediados de los setenta que estaba produciendo líneas bajo su propio nombre. Comenzó con el desgaste de las mujeres, pero pronto comenzó a diseñar para hombres también.

Versace era un homosexual y vivía abiertamente como un hombre gay; Encontró el verdadero amor en 1982, cuando conoció a su compañero de vida, un modelo italiano llamado Antonio d'Amico. Permanecieron juntos hasta la muerte impactante de Versace en 1997.

Este hombre, conocido por ser amable, generoso y un tío cariñoso, sucumbió a una herida de bala infligida por el amargo escalador social Andrew Cunanan, quien se suicidó solo unos días después. Versace tenía solo 50 años cuando murió.

Es un hecho triste que los detalles espeluznantes del asesinato de Versace a veces eclipsan los vastos logros del diseñador, cuyas piezas exageradas y glamorosas dieron las supermodelos de los 80 años más de poder y sexo.

4. Valentino Garavani

Valentino Garavani, mejor conocido como Valentino, nació en el norte de Italia en 1932. Desde la infancia, estaba interesado en la moda y realizó aprendizajes y capacitación de diseñadores familiares y locales. Por su adolescencia tardía, estaba listo para París. Sus padres lo ayudaron a mudarse allí, y cuando llegó, comenzó a estudiar arte y diseño en preparación para su carrera elegida.

Las temporadas con casas de moda notables, como Fath y Balenciaga, lo llevaron a conectarse con celebridades que reconocieron la originalidad y el genio de sus bocetos. Después de cinco años con una modista de lujo en París, fue despedido bajo una nube de controversia; Decidiendo, pasó demasiado de vacaciones en Saint Tropez y lo dejaron ir.

Este desarrollo llevó a una vida más independiente para Valentino, quien comenzó a producir sus propios diseños bajo su propio nombre. En 1959, regresó a Italia y abrió su primera tienda en Roma's a través de Veneto. Sus vestidos de escarlata característicos se convirtieron en sus diseños exclusivos; Las mujeres disfrutaron del drama y la feminidad de sus vestidos.

En los años 60, Valentino tomó una decisión que mejoraría su reputación; Envió a Jacqueline Kennedy, la primera dama estadounidense y el ícono de la moda, una serie de sus piezas para mirar. Estaba encantada con sus diseños, e incluso eligió usar uno de sus vestidos cuando se casó con su segundo esposo, el magnate del envío griego Aristóteles Onassis: su influencia condujo a una mayor fama y fortuna en América del Norte.

Valentino es conocido por su estilo de vida extravagante y su amor por el lujo y la belleza. Vive con su amante de 50 años en una serie de exuberantes villas en todo el mundo. Su estilo de vida en el conjunto de jet y su extensa colección de arte invaluable no son las únicas recompensas que ha recibido por sus talentos: el presidente de Francia, Chirac también le otorgó la Legión de Honneur en 2006.

3. Giorgio Armani

Otro diseñador italiano con una visión única, Giorgio Armani nació en 1936 en Piacenza, Italia. Durante sus primeros años, incursionó en diferentes carreras, incluidas la fotografía y la medicina. Al igual que Halston, una temporada como tocador en una tienda departamental abrió New Horizons ..

Después de trabajar para la reconocida casa de moda Nino Cerruti, se ramificó por su cuenta, entregando su primera colección de ropa para mujeres en 1974. Los diseños de Armani siempre fueron influenciados por la ropa masculina, y su inmaculada sastrería y corte le dieron a sus piezas un aire atemporal. Es famoso por sus chaquetas deconstruidas, que cuentan con un hombro más suave y una línea más larga.

Hoy, estrellas de la lista A como Michelle Pfeiffer y Jodie Foster a menudo optan por sus trajes y vestidos de noche cuando caminan por la alfombra roja. Armani ofrece elegancia que nunca es abiertamente sexual o descarada. Para los corredores de poder y las celebridades de hoy, ser dueño de los trajes y separados de Armani es un símbolo de estatus: su ropa siempre envía un mensaje de confianza tranquila.

El impacto de Armani se hizo más fuerte después de que Richard Gere se puso sus diseños durante la filmación de American Gigolo en 1980. La buena apariencia ardiente de Gere y las proporciones perfectas fueron el complemento ideal para las piezas limpias y elegantes de Armani.

La carrera de esta superestrella italiana no ha estado sin sus altibajos. Armani es conocido por ser bastante difícil y temperamental, y se cree que no le gusta a uno de sus principales modas rivales en Italia, el difunto Gianni Versace. En 1996, se declaró culpable de cargos de corrupción: fue condenado por sobornar funcionarios fiscales.

2. Yves Saint Laurent

Nacido en Argelia en 1936, los regalos de Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent fueron evidentes desde una edad temprana. Después de ganar el tercer premio en un importante concurso realizado por la Secretaría de Lana Internacional, se dirigió a París y se reunió con el editor de French Vogue, que quedó muy impresionado con el talento innato de Yves Saint Laurent.

Poco después, comenzó a trabajar estrechamente con Christian Dior, que se estaba acercando al final de su vida. Dior reconoció la habilidad y la creatividad de su joven protegido, y lo eligió como su sucesor. Cuando Dior murió de un ataque al corazón, San Laurent se encontró sosteniendo las riendas de una de las casas de moda más venerables de Francia: solo tenía 21 años de edad.

Conocidos por sus impresionantes diseños de alta costura y sus sofisticadas chaquetas de esmoquin de mujeres (conocidas como Le Smoking), Saint Laurent estaba destinado a forjar su propia identidad, pero su carrera no estuvo exenta de desafíos. Después de una colección mal recibida en Dior, que presentaba faldas cohetes y otros diseños inusuales, fue enviado al servicio militar obligatorio. El estrés de estar en el ejército (aunque duró solo 20 días) tuvo un gran costo sobre el sensible diseñador. Sufrió burlas y novatadas por sus compañeros soldados, y pronto se sumergió en un colapso nervioso; Fue enviado a un hospital mental para recibir tratamiento.

Durante su breve servicio militar, la casa de Dior lo despidió. Se pensó que una serie de tratamientos duros (incluidos drogas poderosas y terapia con electrochoque) en el Hospital Mental Val-de-Grace de Francia eran el desencadenante de las adicciones posteriores a las drogas de Saint Laurent y los problemas emocionales continuos.

Se recuperó en los años 60 y 70, diseñando su propia línea y su impresionante París y todo el mundo de la moda con su propia marca de elegancia francesa. Sin embargo, el estrés de su trabajo lo llevó a abusar de alcohol y drogas; Con el tiempo, la salud del diseñador frágil se volvió precario. Para 1987, no pudo cumplir con sus responsabilidad.

En 2008, después de vivir una vida de un ermitaño durante varios años, Yves Saint Laurent sucumbió al cáncer cerebral y murió.

1. Coco Chanel

Nacida en agosto de 1883, Gabrielle Chanel era una nativa francesa que estaba destinada a liberar a las mujeres de las limitaciones de los corsés y otras prendas incómodas. Un verdadero rebelde y visionario, Chanel, que cambió su nombre a Coco después de una breve carrera como cantante, prefería usar ropa en la que podía moverse libremente; A menudo, su estilo estaba imbuido de una estética de Mannn. De hecho, Coco Chanel, quien diseñó su primer cárdigan para evitar tirar de cualquier prenda sobre su cabeza, fue realmente el creador de la ropa deportiva de las mujeres modernas. Su deseo de libertad y autoexpresión le dio estilo a las mujeres sin sacrificio ..

Su infancia no fue fácil; Su madre murió joven, cuando Gabrielle tenía solo seis años, y con el tiempo, la joven fue enviada a vivir en un orfanato ... las monjas que se preocuparon por ella también le enseñaron los rudimentos de coser.

Inteligente y pragmático, Chanel usó sus poderes de seducción para establecerse en el mundo competitivo de la moda; En sucesión, se convirtió en la amante de dos hombres poderosos y ricos. Sus dos amantes estaban muy felices de usar su dinero e influencia para darle un comienzo en los negocios. Desde un comienzo como molinero, saltó a la fama en 1920, cuando su fragancia característica, el increíblemente icónico Chanel no. 5, fue lanzado.

El primer verdadero "traje Chanel" se produjo en 1925; Coco usó cadenas para pesar la tela, de modo que colgaba "solo". Ella favoreció la ornamentación como cintas, botones bonitos y cuerdas de perlas. Sus toques femeninos agregaron estilo e impacto en sus diseños portátiles; De hecho, incluso los diseños de Chanel vintage siguen siendo notablemente atemporales y fáciles de usar.

Chanel dirigió una vida larga y fascinante, que incluyó algunos episodios más oscuros, como una aventura con un oficial nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Usó su influencia para asegurarse de que ella pudiera continuar viviendo cómodamente en el Hotel Ritz durante el conflicto. Muchos se preguntaron por qué a Chanel no se le acusó de colaborar cuando terminó la guerra, se cree (y es muy probable que sea cierto) que los amigos en lugares altos la protegieron de retribución. Coco Chanel murió en París, en el Ritz, en 1971.