Top Top 10 Screen Legend High School Delters

Contrariamente a las advertencias de los padres, la falta de un diploma de escuela secundaria no necesariamente condena a uno al salario mínimo trabajo pesado. Un sorprendente número de leyendas de pantalla plateada presenta educación y comenzó carreras tempranas, aunque no necesariamente en la actuación. La mayoría no fueron expulsados ​​de la oscuridad, obligados a abandonar la instrucción y empujarse al centro de atención por su asombroso talento. En cambio, las razones detrás de salir de la escuela a menudo estaban vinculadas a las muertes, necesidad financiera, expulsión y escape del abuso. Quizás estas primeras tragedias facilitaron la actuación de las leyendas al proporcionar un depósito emocional desde el cual dibujar.

La siguiente es una lista de los 10 mejores abandonos de la escuela secundaria de la leyenda de la pantalla, junto con las circunstancias que rodean su desviación de la escuela y más tarde los esfuerzos. Los individuos fueron clasificados en términos de sus logros, en pantalla y apagado, junto con las adversidades superadas.

10. Greta Garbo

Nacido en los barrios bajos de Estocolmo, Greta Lovisa Gustafsson odiaba a la escuela y prefería jugar imaginativo con sus amigos. Su padre sucumbió a la gripe española que devastó a Suecia en 1920, dejando a la familia indigente. Greta felizmente dejó la educación formal a los 14 años y comenzó a trabajar como una niña de jabón en una barbería y más tarde un gofer en una tienda por departamentos. Su belleza inusual se notó y comenzó a posar para el catálogo de la tienda. Esto pronto conduce a trabajos de modelado más lucrativos y apariciones comerciales. Estudió actuar durante dos años hasta la amiga de su mentor, Louis B. Mayer la puso bajo contrato y trajo a Garbo a Hollywood. A pesar de su acento sueco, pasó con éxito de una película muda a "talkies" y se hizo conocida como la reina de MGM.

Garbomania llegó a su punto máximo en la década de 1930 gracias a sus papeles en gran Hotel (1932), Reina Christina (1933), Camilla (1936) y Ninotchka (1939). Después de actuar en 33 películas y recibir 4 nominaciones al Oscar, la carrera de Garbo se tambaleó debido al fracaso crítico de Mujer de dos cara (1941)- Una película a la que luego se refiere como "mi tumba."Durante la próxima década, rechazó algunas películas y otras implosionaron financieramente. En la jubilación impuesta, se escondió de la publicidad pero no era solitaria, señalando la diferencia entre "querer estar solo" y "querer ser dejado solo."En 1951, Greta se convirtió en un ciudadano naturalizado de los Estados Unidos y se mudó a un gran apartamento de Manhattan. Era una ávida coleccionista de arte y con frecuencia podía verse escondiéndose bajo gafas de sol recorriendo las calles de Nueva York hasta su muerte a la edad de 84 años.

9. Marilyn Monroe

Norma Jean Mortenson pero crió a Norma Jean Baker, Marilyn Monroe creció en cuidado de crianza. Su madre era mental y financieramente no apta y su padre estaba ausente. Aunque Monroe fue abusado sexualmente en algunos hogares de acogida, su madre rechazó obstinadamente la adopción permanente de familias adecuadas. A los 16 años, se enteró de la mudanza de su familia de acogida actual de California a Virginia y planea abandonarla. En lugar de la cara regresando al sistema, Marilyn se casó con su novio. Tomó un trabajo en una fábrica de aviones que fumaba piezas donde fue fotografiada por la revista Yank. El fotógrafo alentó a Monroe a seguir una carrera de modelaje que rápidamente condujo a un contrato de Hollywood.

Hay evidencia de que Monroe asistió a una escuela secundaria, pero debido a su matrimonio y carrera, abandonó la educación formal. Sin embargo, Monroe era un lector voraz y disfrutaba de la música clásica. Finalmente se convirtió en un símbolo sexual icónico, ganando un Globo de Oro a la Mejor Actriz en un musical/Comedia para A algunos les gusta (1959). La bomba apareció en 33 películas, sobre todo Los caballeros prefieren las rubias (1953), Cómo casarse con un millonario (1953) y Vamos a hacer el amor (1960). Después de casarse con Joe DiMaggio y tener una aventura con el presidente John F. Kennedy, Monroe murió de una sobredosis de barbitúrica a la edad de 36 años.

8. Al Pacino

Alfredo James Pacino nació en East Harlem de padres italianos americanos que se divorciaron cuando tenía solo 2 años. Se mudó con su madre a la vivienda de sus abuelos maternos en el Bronx. Al era un alborotador que se rebeló fumando cigarrillos a los 9 y se graduó en alcohol y marihuana a los 13 años. Queriendo convertirse en un jugador de béisbol profesional, Pacino no se concentró en sus estudios y salió de la escuela secundaria a los 17. Con sus sueños de jugar a la pelota, Pacino se concentró en actuar, pero inicialmente fue rechazado por el estudio de actores de Manhattan. Frecuentemente sin hogar y surf de sofá, estudió en estudios menos prestigiosos. No aceptar la derrota, finalmente fue aceptado en el estudio de actores. Su carrera se disparó después de que Francis Ford Coppola lo vio interpretar a un adicto a la heroína en Pánico en el parque de agujas (1971) y lo eligió como el actor principal en el Padrino (1972).

Junto con su mejor actor en un rol principal de Oscar para Perfume de mujer (1993), Pacino ha recibido 41 nominaciones y 34 premios totales. Otras películas memorables incluyen Caracortada (1983), Serpico (1973), Día del perro tarde de la tarde (1975) y Calor (1995). También es un actor, escritor, director y productor de escena consumado. A pesar de abandonar la escuela secundaria, Pacino recibió un patrocinio honorario de la Sociedad Filosófica de Trinity College en 2006. Pacino sigue siendo un sorteo de taquilla y recibió el Cecil B. Premio DeMille para Lifetime Achievement y American Film Institute's Life Achievement Award en 2006.

7. Clark Gable

Listado por error en su certificado de nacimiento como niña, William Clark Gable nació en un perforador de petróleo y una ama de casa. A la edad de diez meses, la madre de Gable murió de un tumor cerebral. Cuando tenía dos años, su padre se volvió a casar. Clark era un niño bien vestido que disfrutaba tocando instrumentos y reparando autos. Debido a las dificultades financieras, el padre de Gable se vio obligado a reubicarse y probar suerte en la agricultura. Gable era un marginado en la ciudad rural de Ohio vecina y no estaba contento con la mudanza. A pesar de la presión de trabajar en la granja familiar, Gable de 16 años tomó un trabajo en una fábrica de neumáticos después de abandonar la escuela. Al heredar dinero de un pariente lejano a los 21 años, se mudó a Portland, Oregon, trabajando como vendedor de corbata y tomando lecciones de actuación. Después de un nuevo peinado, trabajo dental y lecciones para bajar su voz aguda, Gable se fue a Hollywood. Funcionó su primera prueba de pantalla, pero logró obtener trabajo como extra hasta que se descubriera.

Apodado "El rey de Hollywood", Gable es considerado la séptima estrella masculina de todos los tiempos por el American Film Institute. En la década de 1930, su popularidad fue solo superada por Shirley Temple. Protagonizó en películas memorables como Pasó una noche (1934), Lo que el viento se llevó (1939), Motín a bordo (1935) y Los inadaptados (1961). Gable voluntariamente tomó un permiso de ausencia de actuar durante la Segunda Guerra Mundial y sirvió en el Cuerpo Aéreo del Ejército. El mejor actor en un rol de liderazgo para el que ganó Pasó una noche fue comprado por Steven Spielberg sesenta y dos años después y donado a la academia de cine. Después de actuar en 81 películas, murió a la edad de 59 años por un ataque cardíaco.

6. Humphrey Bogart

Nacido de una exitosa madre ilustradora y padre cirujano, los bogarts tenían grandes esperanzas para su hijo mayor. Después de asistir a las escuelas primarias privadas de Nueva York, Humphrey fue enviado a la prestigiosa Academia Phillips en Massachusetts para prepararlo para la escuela de medicina de Yale. Bogart fue expulsado poco después de una combinación desconocida de mal comportamiento: beber, fumar, arrojar a un miembro del personal a un lago y/o malas calificaciones. Sus padres estaban abatidos y el bogie estaba increíblemente avergonzado de su fracaso. Con perspectivas de carrera limitadas, se inscribió en la Marina. La Primera Guerra Mundial terminó poco después y regresó a casa en capacidad de reserva. Bogart trabajó algunos trabajos mundanos hasta que el padre de un amigo de la infancia lo contrató para trabajar en World Films.

A pesar de nunca regresar para un título de equivalencia, Bogart fue bien leído y disfrutó de la compañía de los intelectuales. Apareció en un total de 75 películas y es considerado como la mejor leyenda masculina por el American Film Institute. Bogie actuó en varios clásicos inolvidables, incluidos Sierra alta (1941), El halcón maltés (1941), El tesoro de Sierra Madre (1948) y Sabrina (1954). Aunque recibió nominaciones por Casablanca (1942) y El motín de Caine (1954), ganó el Premio a la Academia al Mejor Actor por La reina africana (1951). Después de pelear una larga batalla contra el cáncer de garganta, con la esposa Lauren Bacall a su lado, murió a la edad de 58 años en 1957.

5. Julie Andrews

Nacida Julie Elizabeth Wells en 1935, la actriz fue el producto del asunto extramatrimonial de su madre con un amigo de la familia. Después de un divorcio y un nuevo matrimonio de un alcohólico, el trío vivía en una zona muy pobre de Londres. En más de una ocasión, Ted Andrews se coló borracha en la habitación de su hijastra, lo que le hizo poner una cerradura en la puerta. Ambos artistas de vodevil, la madre de Julie y el padrastro pronto se dieron cuenta de su talento, obtuvieron sus lecciones y pusieron su centro del escenario. Su voz perfecta para el canto de cuatro octavos impulsó a Andrews al estrellato rápidamente, a la edad de 20 años que cantaba en el London Palladium y debutó en Broadway. Su talento también hizo que su madre descuidara su educación y se concentró en el rendimiento.

A pesar de la falta de un diploma de escuela secundaria, Andrews se convirtió en un artista notable, protagonizando innumerables producciones de escenario y cine. Entre sus películas notables están: Mary Poppins (1964), El sonido de la musica (1965), Millie completamente moderno (1967) y Victor Victoria (mil novecientos ochenta y dos). No solo fue nombrado caballero en 1999, sino una escritora consumada que ha sido autora de varios libros bajo su propio nombre como el seudónimo Julie Edwards. Su carrera fue revivida por Tlos diarios de la princesa (2001) y continúa disfrutando del éxito de taquilla con el trabajo de voz en películas orientadas a la juventud.

4. Marlon Brando

Ampliamente considerado uno de los actores más influyentes del siglo XX, Marlon Brando había actuado en su sangre: su madre era una artista que fue asesor de Henry Fonda. La hermana de Brando se mudó de su casa en Nebraska para seguir una carrera teatral en la ciudad de Nueva York. En 1943, Brando abandonó la escuela y siguió para escapar de su miserable infancia causada por padres alcohólicos. Brando se inscribió en clases de actuación y fue descubierto por Stella Adler, quien lo entrenó en técnicas de actuación de memoria emocional rusa.

Las actuaciones de Broadway de Brando pronto lo llevaron a Hollywood, donde actuó en 43 películas y programas de televisión y disfrutó de una carrera que abarcó más de 50 años. Algunas de sus mayores actuaciones fueron en los clásicos Un tranvía llamado deseo (1951), En la costa (1954), El Padrino (1972) y Apocalipsis ahora (1979). Junto con otros 30 premios de actuación, Brando ganó 2 Oscar y se convirtió en un activista político, apoyando a los indios y afroamericanos estadounidenses. Murió a la edad de 80 años, sufriendo de diabetes, cáncer de hígado y fibrosis pulmonar.

3. Mary Pickford

Quizás la pionera femenina más importante de la película, Mary Pickford fue empujada al escenario a la edad de 6 años. Aunque nació Gladys Marie Smith en Ontario, Canadá, al principio de su carrera era conocida como Baby Gladys, la niña con el cabello dorado y el corazón de Estados Unidos. Realizar se convirtió en una segunda naturaleza para este hermoso hijo gracias a sus padres actuales. Tanto su infancia como su educación fueron descuidados para el cine. Después del escenario, los años de adolescencia de Mary coincidieron perfectamente con los amanecer de la creación de películas y protagonizó 51 películas en 1909 sola. En particular, D. W. Griffith tomó un gusto y la eligió en muchos proyectos silenciosos.

Pickford es mejor conocido por los roles en La pobre niña rica (1917), Stella Maris (1918), Papá piernas largas (1919) y Coqueta (1929). A la edad de 20 años, la novia de Estados Unidos había actuado en 176 películas y luego redujo su horario drásticamente. Ella cambió de actuación por escribir y producir películas y presionar por los derechos de los actores en la contratación. A pesar de su falta de educación formal, Pickford era una empresaria inteligente: ayudó a encontrar fotos de los artistas de United y la Academia de Motion Pictures Arts and Sciences. En 1935, después de 236 películas, estaba agotada y dejó a Hollywood por completo. Mary recibió el Oscar de 1976 por el logro de por vida y murió tres años después a la edad de 87 años.

2. Charlie Chaplin

El hijo de un padre alcohólico y una madre con enfermedades mentales, Charles Chaplin rebotó por las calles de Londres viviendo cuando era niño. Después de que su padre murió de cirrosis y su madre fue institucionalizada, el niño abandonado se apoyó al actuar en compañeros de actuación. Su talento pronto fue reconocido y recorrió Estados Unidos dos veces, finalmente se quedó a la edad de 23 años. Solo un año después, fue descubierto por Fatty Arbuckle y puesto bajo contrato con Keystone Film Company. En 1914, creó su famoso personaje de vagabundo, parcialmente basado en sus experiencias juveniles.

Si bien tenía muy poca educación formal debido a las dificultades de la infancia, Chaplin finalmente escribió una autobiografía y 86 guiones. Considerado uno de los grandes pioneros de Hollywood, ayudó a cofundar las imágenes de United Artists. Chaplin actuó en 86 títulos, dirigido 73, editado 56, produjo 37 y compuso los puntajes a 18. Chaplin era mejor conocido por su trabajo de actuación en La fiebre del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940). Aunque solo ganó un Oscar por la mejor puntuación de Limelight (1952), recibió dos Oscar honorario con más de 40 años de diferencia. Al morir a la edad de 88 años en 1977, fue nombrado caballero en 1975 por la reina Isabel II.

1. Sidney Poitier

Nacido prematuro en Miami, a los padres de Bahame, no se esperaba que Sidney Poitier sobreviviera la noche, pero fue amamantado para la salud durante un período de tres meses. Creció hijo de un pobre agricultor en Cat Island y abandonó la escuela a los 13 años para ayudar a sus padres. Buscando una vida mejor, Poitier fue enviado a vivir con su hermano en Miami a la edad de 15 años. Sidney pronto se cansó de la tensión racial en Florida y se mudó a la ciudad de Nueva York. Trabajó una serie de trabajos serviles y mintió sobre su edad para unirse al ejército. Desilusionándose con los militares, Poitier se basó en sus habilidades de actuación innata para fingir enfermedad mental y fue dado de alta. Debido a su acento y malas habilidades de lectura, falló una audición para el Teatro Negro Americano y le dijeron que se convirtiera en un lavavajillas. Indignado, compró una radio, escuchándola durante innumerables horas para mejorar su acento. Rechazó por segunda vez, acordó trabajar como conserje a cambio de lecciones de actuación y un salario mínimo. Poitier se convirtió en un suplente para Harry Belafonte debido a su acento similar y finalmente fue tomado en serio.

El papel innovador de Poitier fue en Jungla de pizarra (1955) y pasó a actuar en Los desafiantes (1958), Adivina quién vendrá a cenar (1967) y En el calor de la noche (1967). Fue el primer afroamericano en ganar un premio de la academia por una ventaja para Lirios del campo (1963) y también recibió el Premio Honorario de 2002 de la Academia de Artes y Ciencias de Motion Motion por sus logros como "un ser humano y artista."Es un escritor hábil, activista político y director. Disfrutando de la doble ciudadanía, ha actuado como embajador de Bahamas en Japón desde 1997. En 2009, Poitier recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el honor civil más alto alcanzable.

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