Top 10 Grandes películas que no ganaron un Oscar
Tan rápido como llegó y venía 2010, aquí nos encontramos en medio de otra emocionante temporada de premios. Los Globos de Oro han sido galardonados y los 83rd La ceremonia de los Oscar es la siguiente.
Cuando se trata de los más altos honores de Hollywood, las omisiones de la academia a menudo provocan más protesta y zumbido que los ganadores reales. Los premios de la Academia son bastante controvertidos entre muchos expertos en cine y fanáticos. Aunque la academia ha honrado muchas de las obras maestras del cine, muchas otras grandes películas se han pasado por alto por completo. Parece que ni siquiera valieron la pena la nominación. Otras películas notables fueron nominadas, pero no ganaron un solo Oscar. Es el caso de Doble indemnización (una obra maestra clásica de cine negro con siete nominaciones!!!) Mujer guapa, Siendo John Malkovich, Harry Potter y la Piedra Filosofal, El talentoso señor. Ribereño, Munich, Es una vida maravillosa, Cantando en la lluvia, Mangnolia, Los magníficos ámeros y muchos más.
10. Poltergeist (1982)
La primera película de Poltergeist fue lanzada durante el verano de 1982. El exitoso thriller de los 80 ocupa el puesto 84 en los 100 años de AFI ... 100 emociones. Las secuelas de 1986 y 1988 no estuvieron a la altura del original.
Los efectos especiales a menudo pueden hacer o romper una película. Seguro que no es el caso de Poltergeist (1982). Muchos consideran que el productor Steven Spielberg y el director Tobe Hooper son las verdaderas estrellas de Poltergeist, ambos famosos por crear efectos especiales increíbles. Poltergeist ganó en 1983 el premio de película BAFTA a los mejores efectos visuales especiales, pero no pudo ganar el Oscar. Sigue siendo una película visualmente llamativa que combina armónicamente efectos especiales efectivos con un toque humano, algo que la mayoría de las películas de terror carecen en estos días.
Poltergeist - Nominaciones al Oscar
1983, Best Effects, Edición de efectos de sonido: Stephen Hunter Flick, Richard L. Anderson
Mejores efectos, efectos visuales: Richard Edlund, Michael Wood, Bruce Nicholson
Mejor música, puntaje original: Jerry Goldsmith
9. Ghostbusters (1984)
El 1984 Gáfanos es una de esas pocas películas geniales "Donde la visión cómica original y frágil ha sobrevivido a una producción multimillonaria", dijo Roger Ebert. La comedia de la fantástica estadounidense ganó cerca de $ 300 millones en los Estados Unidos, el equivalente de hoy en día $ 596,878,264 y AFI lo clasificaron #28 en la lista de "100 grandes comedias de todos los tiempos".
La trama de la película es imaginativa y muy bien escrita, los efectos especiales fueron espectaculares por su tiempo y el elenco estaba bien preparado, tanto para los roles de liderazgo como de apoyo. Bill Murray retrató al Dr. Peter Venkman, Dan Aykroyd - Dr. Raymond Stantz, Sigourney Weaver - Dana Barrett y Harold Ramis - DR. Egon Spengler.
El columnista del Times, Caitlin Moran, provocó bastante controversia con su artículo titulado "Lo siento fanáticos de Star Wars, pero Gáfanos es la mejor película jamás hecha!"No leí un artículo tan divertido, pero que provocó mucho tiempo durante mucho tiempo. Grandes cosas, vale la pena leer. Qué opinas? ¿Tiene razón?
Gáfanos - Nominaciones al Oscar
1985, Best Effects / Visual Effects: Richard Edlund, John Bruno, Mark Vargo, Chuck Gaspar
Mejor música / canción original: Ray Parker Jr.
8. Vértigo (1958)
Gran historia con giros de la trama originales, pasiones obsesivas, música asombrosamente visceral, suspenso de hormigueo, misterio ... en una palabra: Vértigo! Vértigo El guión se atribuye a Samuel Taylor y Alec Coppel. Fue una adaptación de P. Boileau's y T. La novela de Narcejac, D'Eint Les Morts (Entre las muertes / Los vivos y los muertos).
Aunque Hitchcock's Vértigo fue nominado por solo dos Oscar, y no ganó ninguno, es ampliamente considerado como una obra maestra. Hitchcock combinó perfectamente múltiples niveles para crear una película compleja. A nivel literal, Vértigo cuenta la historia misteriosa llena de suspenso de un hombre manipulado para actuar como cómplice en un crimen. Por otro lado, el nivel psicológico de la película revela la psique oscura y retorcida de un hombre llena de miedos y cargado de culpa. La historia sigue las fantasías obsesivas de Scottie y el deseo de poner fin a su vértigo existencial ",buscando desesperadamente un objeto sobre el cual concentrar su energía reprimida ". (Encuesta de Cinema de Magill) La película explora el peligroso vínculo entre el deseo y la muerte, entre enamorarse y caer. Finalmente, a nivel más profundo y metafórico, Vértigo Vuelve a contar la antigua leyenda de Orfeo y Eurydice. John "Scottie" Ferguson, al igual que Orfeo, viaja al aterrador inframundo para reclamar su amor perdido. Estos niveles múltiples desdibujan la delgada línea entre la subjetividad y la objetividad.
Vértigo - Nominaciones al Oscar
1959, Mejor decoración de la dirección del arte / en blanco y negro o color: Hal Pereira, Henry Bumstead, Sam Comer, Frank R. Mckelvy
Mejor sonido: George Dutton
7. Instinto básico (1992)
Escrito por Joe Eszterhas y dirigida por Paul Verhoeven, Instinto básico Presenta a Michael Douglas, Sharon Stone, Jeanne Tripplehorn y George Dzundza. La película generó una importante controversia debido a sus escenas de amor humeantes, sexualidad manifiesta y actos intensos de violencia.
Un asesino diabólico, un asesinato brutal, un detective de la policía que no puede resistir la tentación del peligro y una misteriosa mujer fatal que promete placeres carnales, pero entrega la muerte. Qué más podemos pedir? Instinto básico fue inmensamente exitoso al lanzarse. Fue una de las películas más taquilleras de ese año.
Mientras que Frank J. Uriose fue nominado a la mejor edición de películas y Jerry Goldsmith por la mejor música, Sharon Stone y Paul Verhoeven se quedaron fuera. Todavía no puedo creer que Instinto básico no gané un solo Oscar.
Instinto básico - Nominaciones al Oscar
1993, Mejor edición de películas: Frank J. UrióSte
Mejor música / puntuación original: Jerry Goldsmith
6. Atracción fatal (1987)
¿Puedes confiar en que 26 directores rechazaron? Atracción fatal Porque lo consideraban poco comercial? Una cosa es segura: Atracción fatal no fue ignorado en su lanzamiento en 1987. Fue la película más intensamente debatida del año, recaudando más de $ 320 millones en la taquilla. Atracción fatal fue un éxito tan masivo porque le dio al público algo diferente. Como Tom Hanks declaró en SleeMless en Seattle: "Atracción fatal asustó la mierda de cada hombre de América."Todas las actuaciones de los actores fueron sobresalientes. AFI clasificó a Glenn Close para Portaying Alex Forrest #7 en su lista de "100 años ... 100 héroes y villanos".
Aunque popular entre seis nominaciones, Atracción fatal no ganó ningún premio de la academia.
Atracción fatal - Nomincaciones de los Oscar
1988, Mejor actriz en un papel principal: Glenn Close
Mejor actriz en un papel secundario: Anne Archer
Mejor director: Adrian Lyne
Mejor edición de películas: Michael Kahn, Peter E. Berger
Mejor foto: Stanley R. Jaffe, Sherry Lansing
Mejor escritura, guión basado en material de otro medio: James Dearden
5. Frost/Nixon (2008)
Ron Howard's Frost/Nixon es un drama histórico agudo adaptado de una obra de teatro de Peter Morgan. Ciertos personajes y acciones han sido ficticios, pero la trama se basa en las famosas entrevistas de 1977. Los aspectos más destacados de la película son Frank Langella como el ex presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon y Michael Sheen, como periodista británico David Frost. Las confrontaciones entre estos dos hombres ambiciosos son realmente electrizantes. Mientras Nixon luchó por recuperar su reputación al recordar a Estados Unidos sus logros políticos, Frost aspiró a ser reconocido como un periodista prominente, quería ser admirado y respetado. Frost/Nixon fue nominado para cinco premios de la Academia, pero perdió la mayoría de los premios para Slumdog millonario. Nunca entenderé cómo se perdió esta fantástica película Slumdog millonario…
Frost/Nixon - Nominaciones al Oscar
2009, mejor logro en la dirección: Ron Howard
El mejor logro en la edición: Mike Hill, Daniel P. Hanley
Mejor película del año: Brian Grazer, Ron Howard, Eric Fellner
Mejor actuación de un actor en un papel principal: Frank Langella
Mejor escritura, guión basado en material producido o publicado anteriormente: Peter Morgan
4. El Padrino, Parte III (1990)
La tercera parte de El Padrino La trilogía es otra película interesante que no pudo ganar un premio de la academia, a pesar de haber sido nominado siete veces. La película de gángsters americanos recibió críticas mixtas. Mientras que el columnista del Washington Post, Bal Hinson, escribió: "El hombre que hizo esas dos obras maestras no es el hombre que nos ha dado este capítulo final fallido ... no puedes evitar ver El Padrino Parte III Como su lápida ", el crítico de Sun-Times, Roger Ebert, lo consideró una" película de aspecto hermoso, una película hermosa, es genial ver a estas personas nuevamente. Es interesante la forma en que excavan a la controversia que invoca la Iglesia Católica."
El Padrino, Parte III - Nominaciones al Oscar
1991, Mejor actor en un papel secundario: Andy García
Mejor decoración de la dirección del arte: Dean Tavoularis, Gary Fettis
Mejor cinematografía: Gordon Willis
Mejor director: Francis Ford Coppola
Mejor edición de películas: Barry Malkin, Lisa Fruchtman, Walter Murch
Mejor música / Canción original: Carmine Coppola (Música), John Bettis (letra) para la canción "Promise Me To Remember".
Mejor foto: Francis Ford Coppola
3. Hubo una vez en América
Una de las últimas epopeyas memorables que sale de Hollywood es Sergio Leone's Hubo una vez en América Protagonizada por Robert de Niro y James Woods. Y estoy hablando de la versión original con un tiempo de ejecución de 227 minutos. Once Upon A Time in America se editó tan fuertemente para su u.S. lanzamiento teatral, que el director de cine italiano fue inconsolable. Nunca hizo otra película después Hubo una vez en América. Desafortunadamente, las escenas más interesantes de la película faltan en la versión corta y la trama es un poco difícil de entender. La versión completa del drama criminal explora la vida de un grupo de inmigrantes judíos, que narra su infancia y años de gloria como gángsters en América.
Por qué la obra maestra de Leone nunca recibió un Oscar, y mucho menos una nominación, sigue siendo un misterio.
2. The Shawshank Redemption (1994)
Cadena perpetua es una 'lección' inspiradora sobre cómo desatar nuestro máximo potencial adoptando nuevos desafíos, basándose en nuestras fortalezas y tener el coraje de luchar contra las injusticias y miserias de la vida. "Ponte a estar ocupado viviendo ... o llévate muriendo. Eso es maldita sea."Al igual que Red (Morgan Freeman) dijo.
A pesar de Cadena perpetua Representa la historia de dos hombres que se convierten en amigos cercanos mientras cumplen cadena perpetua en una prisión de máxima seguridad, no es el típico drama de la prisión. Frank Darabont desafió todas las convenciones del género (acoso escolar, violencia, crimen, desesperanza de una vida) para revelar nuevos temas: amistad, determinación, supervivencia y fe. El elenco está encabezado por Tim Robbins, Morgan Freeman y Bob Gunton. Sin embargo, a pesar de toda su grandeza y 7 nominaciones al Oscar, Cadena perpetua no logró ganar uno.
Cadena perpetua - Nominaciones al Oscar
1995, Mejor actor en un papel principal: Morgan Freeman
Mejor cinematografía: Roger Deakins
Mejor edición de películas: Richard Francis-Bruce
Mejor música / puntuación original: Thomas Newman
Mejor foto: Niki Marvin
Mejor sonido: Robert J. Litt, Elliot Tyson, Michael Herbick, Willie D. Aparejo
Mejor escritura, guión basado en material de otro medio: Frank Darabont
1.Psycho (1960)
Aquí estamos en el número uno: inmortal Psicópata! Ninguna otra película tuvo un gran impacto psicológico en la audiencia como Psycho en su tiempo. Aclamado como el padre del suspenso moderno, Hitchcock rompió todas las convenciones y creó una de las mejores y más aterradoras películas de la historia. Sin embargo, no pudo ganar un premio de la academia. Psicópata influyó en muchas películas que vinieron después ( Silencio de los inocentes, Retrato de un asesino en serie etc.) y ayudó a dar forma al género slasher. No es de extrañar que supera la lista de las 100 películas estadounidenses más emocionantes de AFI.
Psicópata se conecta directamente con algunas de nuestras emociones más vívidas: terror, desesperación, miedo, y esto lo hace inmortal. Los temas de paranoia de la película de pesadilla causados por el aislamiento, el voyeurismo, la naturaleza dual de la psique humana, la falta de distinción entre la realidad y la apariencia, la supremacía de la muerte sobre la vida y la forma en que se representa la locura Psicópata destacar como una película más inquietante y violenta. Pero… "Todos nos enojamos un poco aveces. ¿No??" - Norman Bates
Psicópata - Nominaciones al Oscar
1961, Mejor actriz en un papel secundario: Janet Leigh
La mejor decoración del conjunto de la dirección del arte, en blanco y negro: Joseph Hurley, Robert Clatworthy, George Milo
Mejor cinematografía, en blanco y negro: John L. Russell
Mejor director: Alfred Hitchcock
Por Timeea Vinerean
