Top 10 bajo las películas de terror silenciosas apreciadas

Algunas de las películas de terror más influyentes y queridas provienen de una época ante los efectos especiales sangrientos, las prótesis diseñadas para ser arrancadas y asombrosos asustos de choque. Estas fueron las películas de terror silenciosas. Incluso hoy, aunque muchas películas mudas han desaparecido de la conciencia popular, las películas de terror silenciosas aún mantienen una audiencia generalizada. Ya sean productos del expresionismo alemán o las primeras características de la criatura de Hollywood, continúan intrigando e influyendo en los cineastas y audiencias hasta el día de hoy. Algunas películas de terror silenciosas han ganado un estatus legendario (El gabinete del Dr. Caligari, Nosferatu, Fausto, El fantasma del Ópera, El jorobado de Notre Dame), mientras que otros han sido ignorados o olvidados en las últimas décadas.

Aquí está mi lista de las 10 principales películas de terror de silencio poco apreciadas. Organizadas cronológicamente a partir de la fecha de su lanzamiento, estas películas fueron algunas de las películas de terror más influyentes jamás hechas.

(Para que una película califique para esta lista, aún debe sobrevivir de alguna manera. Las películas o películas perdidas con la mayoría de las imágenes que faltan no son elegibles.)

10. Le Manoir du Diable

1896

Dirigido por Georges Méliès

Esta extraña joya cinematográfica del pionero de la película temprana Georges Méliès (cuya película más famosa permanece Un viaje a la luna) se considera la primera película de terror. Contratar en unos tres minutos, contiene muchas imágenes que se convertirían en productos básicos del género de terror. La primera imagen de la película es de un murciélago de plástico que cuelga de un alambre colgando dentro de un castillo medieval. Rápidamente se convierte en Mefistófeles que convocan todo tipo de objetos y bestias. Estos incluyen un caldero burbujeante, esqueletos, apariciones fantasmales y brujas. Los usa para atormentar a dos intrusos a su castillo. La película termina con uno de los hombres agarrando un crucifijo y usándolo para repeler a Mephistopheles.

9. Frankenstein

1910

Dirigido por J. Searle Dawley

La primera adaptación de Mary Shelley's Frankenstein, Esta película fue un producto de Edison Studios de Thomas Edison en el Bronx, Ciudad de Nueva York. Este corto de doce minutos tardó tres días en disparar y fue dirigida por J. Searle Dawley. Contiene una versión extremadamente condensada del cuento clásico. El doctor Frankenstein crea un monstruo vivo, el monstruo se rebela contra Frankenstein, el monstruo se escapa después de enterarse de su horrible apariencia, y la paz se restaura. Sin embargo, esta película proporciona un giro interesante a la historia en que implica que el monstruo no era más que una manifestación externa de la locura interna del doctor Frankenstein. Contenía algunos efectos especiales crudos, pero extrañamente efectivos para su tiempo. Lo más memorable es cuando Frankenstein crea su monstruo al verter una serie de productos químicos en un caldero. Un esqueleto sale de la parte superior y gana lentamente forma y carne. Imagine la escena de derretimiento de la cara en "Raiders of the Lost Ark" pero al revés.

8. El estudiante de Praga

1913

Dirigido por Stellan Rye y Paul Wegener

El estudiante de Praga es una película de terror alemana temprana que contiene un recuento básico del clásico cuento faustian. Involucra a un pobre estudiante llamado Balduin que se obsesiona completamente con una condesa. Termina haciendo un trato con un hechicero llamado Scapinelli para dar todo lo que desea, incluida una gran riqueza. A cambio, debe firmar un contrato. Puedes averiguar a dónde va la trama desde allí. La película es notable por varias razones diferentes. Primero, contenía algunos efectos especiales muy prominentes que se consideraban bastante extraordinarios para la era. El más famoso es donde Balduin comparte la pantalla con un doble de sí mismo. Además, Scapinelli es una figura increíblemente importante en el desarrollo de películas de terror. Fue uno de los primeros personajes que seduciría al protagonista con tratos y gangas en lugar de derrotarlo con demonios y magia infernal. Se debió en gran medida a esta película que todo el tropo de "Satan como vendedor" se desarrolló y floreció en el mundo del cine.

7. The Golem: Cómo llegó al mundo

1920

Dirigido por Paul Wegener y Carl Boese

The Golem: Cómo llegó al mundo era un hito en el expresionismo alemán. Si El gabinete del doctor Caligari No se había lanzado literalmente unos meses antes de esta película, habría caído como una de las primeras películas de su género. El tercer (y solo sobreviviente) en una trilogía de películas sobre un golem de arcilla gigante, esta película explicó los orígenes de la horrible criatura. Viajamos a los barrios bajos de Praga en el 16^th siglo donde un rabino local crea un golem de arcilla y lo da vida para proteger a la comunidad judía de sus enemigos. Desafortunadamente, el Golem se vuelve loco, prende fuego a la ciudad y se va a matar a la juerga. Además de tener algunos de los mejores sets y cinematografía de todo el movimiento expresionista alemán, The Golem: Cómo llegó al mundo fue significativo porque ayudó a crear uno de los primeros monstruos de películas ampliamente reconocidos. El Golem pavimentó el camino para todos los vampiros, hombres lobo, momias y otras criaturas mortales que llegarían a completar películas de terror en las próximas décadas

6. Häxan

1922

Dirigido por Benjamin Christensen

Häxan posee la distinción de ser el único documental en esta lista. La película es un examen de la superstición y presenta el argumento académico de que gran parte de la histeria con respecto a las cajas de brujas medievales puede atribuirse a una enfermedad mental. Si bien esto puede no sonar muy apropiado para una película de terror, lo que la hace calificar para esta lista es cómo hace ese argumento. La película se basa en parte en el Malleus maleficarum, A 15^th Guía de inquisidores alemán de siglo. Como tal, el director Christensen se entrega a largas recreaciones de brujas, rituales satánicos y cazas de brujas inquisicionales. Las escenas incluyen un sábado de brujas, la supuesta posesión de una abadía de monjas y una cruel reconstrucción de una escena en la que un inquisidor engaña a una mujer inocente para que pretendan ser una bruja, en el proceso que condena a ser ejecutada por brujería. Si bien puede ser una pieza de realización de películas académicas, ningún entusiasta de los terror debe ir sin experimentar esta película.

5. Las manos de Orlac

1924

Dirigido por Robert Wiene

Lanzada en 1924, esta película austriaca presentaría una trama que ha sido reciclada innumerables veces en múltiples formas de medios. La historia cuenta que un pianista de concierto llamado Paul Orlac recibe un trasplante de mano después de perder la suya en un terrible accidente ferroviario. Como el destino lo tendría, las manos de reemplazo fueron las de un asesino recientemente matado. Pronto, Orlac se encuentra luchando contra el impulso de matar a los que lo rodean. Las cosas van de mal en peor cuando su padre, con quien estaba al outs, es encontrado asesinado. La película presenta una actuación temprana del ícono de terror Conrad Veidt, quien interpretó al somnámbulo en El gabinete del Dr. Caligari y el personaje titular en el hombre que ríe. Aunque la película se rehice varias veces a lo largo de los años, incluida la clásica película estadounidense Amor loco Con Peter Lorre, aquí fue donde comenzó la idea de posesión a través del trasplante médico.

4. Museo de cera

1924

Dirigido por Leo Birinsky y Paul Leni

Con un quién es quién de los primeros actores alemanes (incluidos Emil Jannings, Conrad Veidt, William Dieterle y Werner Krauss) y la dirección del legendario director de terror Paul Leni, Museo de cera ¿Es un sueño hecho realidad para los entusiastas de los terror?. La película en sí es en realidad una película de antología que abarca muchas historias diferentes. Involucra a un propietario de Waxworks que contrata a un escritor para crear una serie de historias para sus diversas exhibiciones. Estos incluyen el califa de Bagdad, Ivan the Terrible y Jack the Ripper. La audiencia viaja a diferentes épocas de tiempo a medida que la película vuelve a innovar las diversas historias del escritor. Al principio, la película se supone más como una aventura de fantasía que una historia de terror ... al menos hasta que el escritor descubre que la estatua de Jack the Ripper ha cobrado vida ..

Sirviendo como la última película de Paul Leni realizada en su Alemania natal antes de mudarse a Estados Unidos, fue una despedida apropiada para uno de los mayores autores del expresionismo alemán.

3. El monstruo

1925

Dirigido por Roland West

Fácilmente una de las películas más extrañas de esta lista, la película de Roland West El monstruo Presentaba una mezcla única de horror y humor que era inusual para el tiempo. Pero eso no quiere decir que la película no fuera importante como una película de terror convencional. De hecho, El monstruo bien podría ser una de las películas de terror más influyentes jamás hechas. Fue pionero en dos arquetipos importantes para películas de terror. El primero fue el de un científico loco que tenía secuaces a su disposición. El médico loco en este caso se llama Ziska. Al comienzo de la película, Ziska se hace cargo de un sanitorio abandonado solo para secuestrar a las personas para usar en sus locos experimentos. Esto lleva a la segunda innovación importante en El monstruo: La implementación del tropo 'Old Dark House'. Armado con personajes convincentes, sets espeluznantes y un sentido del humor contagioso, El monstruo Levantó el listón para las películas de terror.

2. El desconocido

1927

Dirigido por Tod Browning

¿Qué obtienes cuando combinas uno de los mejores directores de terror y uno de los mejores actores de terror de todos los tiempos?? La respuesta es El desconocido. Una colaboración entre el director Tod Browning (Monstruos, Drácula) y Lon Chaney Sr. (El jorobado de Notre Dame, El fantasma de la ópera), El desconocido es una de las películas de terror más inquietantes de la era silenciosa. Chaney interpreta a Alonzo the Armless, un criminal que se hace pasar por un monstruo de circo sin brazos para evitar la ley. Se enamora de Nanon, la hija del dueño del circo, que tiene un miedo paralizante de ser tocado por los hombres. Por su miedo, ella es amiga de Alonzo, que no puede tocarla. Entonces, una noche, decide retirarse los brazos quirúrgicamente para poder estar con Nanon. Como el destino lo tendría, mientras él se ha ido, ella está milagrosamente curada de su enfermedad y se enamora del circo fuerte. Al descubrir esto, Alonzo pierde la mente y jura vengarse. Una película intensa que combina algunas de las mejores mentes de las primeras películas de terror, El desconocido no se puede perder.

1. El gato y el canario

1927

Dirigido por Paul Leni

Antes de hacer su película más famosa el hombre que ríe, El director Paul Leni creó la obra maestra gótica titulada El gato y el canario. Como su película anterior Museo de cera, Esta película utilizó una mezcla única de expresionismo, horror y humor alemanes. Inspirado en una comedia negra de 1922 del mismo nombre, El gato y el canario pasaría a ser una de las películas de terror silenciosas más queridas e imitadas (se redujo 5 veces) de la década de 1920. Al menos ... fue en ese momento. Hoy en día la película ha sido ignorada o olvidada en gran medida. Realmente es una pena, porque la película fue increíblemente influyente en ese momento, incluso inspirando a Alfred Hitchcock. Se trata de una joven llamada Annabelle que hereda la fortuna de su tío después de una lectura de su testamento 20 años después de su muerte. Pero, para que ella gane la fortuna, debe tener una lista de salud mental limpia. Las cosas son complicadas cuando ella y su familia se quedan en su vieja mansión embrujada y están acosados ​​por una figura misteriosa. Lo que es peor, la mansión se convierte en el escondite para un lunático escapado simplemente conocido como "el gato."¿Ella mantendrá su cordura?? ¿Y quién, o qué, la está acechando?? Y que hay de "el gato"? Mira este clásico y descubre.