Jim Henson era un mago innegable, que dejó un legado mágico a su paso. Siempre tenía hijos en mente, probablemente porque nunca renunció a su sentido infantil de asombro. Sacó al niño en todos nosotros y buscó, más que nada, para garantizar que los niños nunca crecieran por completo. Sin Henson, el mundo sería un lugar mucho más frío, pero incluso en su ausencia, el hecho de que su cuerpo de trabajo sea tan grande y de gran alcance se asegura de que, cada vez que veamos una de sus creaciones reconocidas al instante, ya sea. Kermit o Big Bird, nuestros corazones se derriten con una calidez universalmente sentida. Aquí hay diez lugares que han aparecido los muppets y criaturas más adorables de Jim Henson.
Como una especie de folleto de viajes mítico, el trailer nos hace señas a "viajar a otro mundo, otro momento en la era de las maravillas."Cualquier espectador de esta película hace exactamente eso, ya que Jim Henson una vez más da vida a una topia holgazosa tangiblemente turbia. Imagina el laberinto, pero sin humanos: solo productos fantásticos de la tienda de criaturas de Henson. El resultado es nada menos que maravilloso. Al timón están Henson y Frank Oz (veterano Muppeteer y Voice of Yoda, entre otros) compartiendo deberes de dirección, con un crédito de producción de Guerra de las Galaxias arrojado por si acaso. Como la mayoría de las visiones de Henson, esta película es un ejemplo de escapismo cinematográfico en su mejor momento.
Jim Henson se puede describir mejor como el equivalente de TV del Dr. Seusta. Mientras crea estímulo con una amigable directa de los niños, Henson entierra en su trabajo rampinativo de un significado más profundo e incluso alegorías a problemas sociales apremiantes. Fraggle Rock hizo exactamente eso. A través de las voces chillicas de muppets de chorro de plumas (llamados fraggles en el programa), y en un entorno adecuado para el Grinch, los toques de los adultos del tema maduro pueden entender fácilmente y relacionarse con,. Y el humor inocente y las dulces melodías están diseñadas exclusivamente para todos.
Este espectáculo, de finales de los años ochenta, presentó parte de la muppetría más oscura que jamás haya venido del fértil espacio de pensamiento de Henson. Basado en cuentos folclóricos europeos al estilo de los hermanos, como los cuales proporcionaron inspiración para muchas de sus películas favoritas de Disney, son las espeluznantes imágenes y canibalismo, que es el episodio de cada , solo mucho más espeluznante. Un ejemplo definitivo de la narrativa de cuadro, la narración central presentaba a un viejo razonal que relataba historias a su perro sarcástico, con lo cual su imaginación a menudo obtendría lo mejor de él. Lo que se parece mucho a Henson (nota interesante: el hijo de Henson, Brian, expresó al perro muppeteado).
Dos ingredientes que garantizan una genialidad inequívoca: Muppets y David Bowie. Esta película los tiene a ambos en porciones adecuadas para un rey. O incluso un rey duende. Más que solo ser una representación de un mundo de fantasía surrealista, esta película le da a ese mundo tanta tangibilidad en paisajes y personajes títeres artísticamente esculpidos y trabajo protésico, los gustos en los que CGI nunca podría atraerlo tan fácilmente, o con ninguna emoción invertida. Esta fue una película que realmente ofreció un escape de otro mundo, como los pocos directores de estos días son capaces de (o tienen el mismo imaginativo de sí mismo con el que) para). Tampoco está de más que un Bowie fuertemente inventado y spandexado canta y baila (todas las canciones originales, incluida la inolvidable "Magic Dance").
Esta caricatura spin-off de los Muppets esencialmente tomó los rasgos de los personajes del programa original de Muppet, y se agregaron pañales. Se produjo adorabilidad. Solo escuche la canción principal que, en forma de una balada Doo-Wop de los 50, presenta a los personajes a través de una suplantación de Frankie Valli. El espectáculo hizo que los pequeños tykes oblongos se metieran en todo tipo de travesuras, a pesar de los desaprobadores de caramelo de una niñera de una pierna muy larga. El programa se emitió de 1984 a 1991, por lo que cualquier persona que mantenga recuerdos vagos pero buenos de este espectáculo probablemente estaba aprendiendo a entrenar al baño al mismo tiempo que estos animales y criaturas espaciales en el habla humana.
Más recientemente, en 2011, los Muppets recibieron una nueva yendo en una nueva película protagonizada por Jason Segel (así como innumerables cameos tópicos por el bien de la relevancia). Pero, desde el original Película de Muppet En 1979, han aparecido en innumerables títulos que incluyen, entre otros, de 1984 Los Muppets toman Manhattan, 1992 El villancico de muppet, 1996's Muppet Treasure Island, y 2005 El mago de Oz de los Muppets. Parece que cualquier cosa es apta para una interpretación de Muppet, en una línea similar a todos esos remakes clásicos de Steve Oedekerk con pulgares Talking.
Este espectáculo fue el lugar de nacimiento de los personajes clásicos e icónicos de Muppet que conocemos y amamos hoy: Kermit, Gonzo, Miss Piggy, Bunsen y Beaker, Fozzy, Animal, entre muchos otros. El espectáculo fue un programa de variedades, lleno de comedia de bocetos y parodia de cultura pop, y era de otro modo como formato de comedia de 70 años, solo el elenco se sintió y pelaje. De esa manera, los Muppets llegarían a ser amados de una manera que normalmente se reserva para un humano. Eso es lo que obtienes cuando dotas de los títeres con personalidad.
Los Muppets han sido personificados de manera tan efectiva, que incluso conectan sus productos a la radio como humanos reales. No sería una sorpresa si cada una tuviera cuentas de Twitter (sobre todo Fozzy, ya que cualquier buen cómic conoce los méritos del hashtag). Después de haber protagonizado tantas películas, programas de televisión, comerciales y anuncios de leche, son prácticamente indistinguibles de cualquier otra celebridad ubicua. Mientras que varios humanos como Jason Segel (Star), Nick Stoller (escritor/director) y Bret McKenzie (compositor ganador de un Oscar) han aparecido en varios programas de NPR en apoyo de la película de 2011, otros veteranos notables de NPR incluyen invitados como Cookie Monster, Elmo y kermit la rana. Sobre el cual te preguntas: ¿realmente aparecieron en forma de marioneta a un medio para el cual la vista es completamente innecesaria??
En su primera temporada, Muppets apareció regularmente en Sábado noche en directo (En un segmento regular llamado "Land of Gorch", largo antes de la casa de Funhouse de TV de Robert Smigel y los pantalones cortos digitales de Andy Samberg). Desde entonces, los Muppets han hecho apariciones ocasionales, principalmente para cantar canciones navideñas; Kermit con Robert Deniro, monstruo de galletas con Jeff Bridges, etc. Pero, por supuesto, cuando Jason Segel fue el anfitrión mientras promocionaba la nueva película de Muppet, todos salieron y cantaron con él durante el monólogo, y Kermit incluso hizo un poco durante la actualización de fin de semana. Con cuán recurrentes fueron estos personajes en los años formativos del programa, no es de extrañar que no sean tratados de manera diferente a cuando cualquier ex miembro del elenco vuelve a anfitrión. Y en esos momentos, te recuerda lo que solía ser ... a saber, bueno.
Lo creas o no, este espectáculo se creó en 1969 y ha durado directamente hasta la actualidad. Pocos programas pueden presumir de ese tipo de longevidad, Sábado noche en directo Siendo un finalista cercano, para ver por qué las ideas de Jim Henson a menudo han encontrado su camino en el programa. Pero, durante la carrera de Sesame Street, todo tipo de celebridades y muppets populares han bailado en la pantalla para deleite de millones de niños y sus padres. No solo un programa educativo, el programa es realmente entretenido e incluso ofrece comentarios sociales de una manera que fue inocua y perceptiva. Además del español, la ortografía, y el conteo, lo más importante que este programa haya enseñado fue abrazar ese sentido de imaginación de los niños.