Top 10 películas de idiomas extranjeros

Las películas de idiomas extranjeros, que no son ingleses para los occidentales, son generalmente ignoradas por el público estadounidense. Muchos amigos se quejan de que "no quiero leer subtítulos". Puede ser un poco molesto para apartar la imagen visual, especialmente si es una película bien filmada. Desafortunadamente, la alternativa suele ser un doblaje bastante malo, de actores que suenan como una telenovela rechazada.

Sin embargo, hay tantas películas geniales, no en inglés que creo que los cinefiles se cambian a sí mismos si ignoran esta bóveda en gran medida sin explotar de la historia del cine. No solo muchas de estas películas han influido en muchos otros cineastas en todo el mundo, sino que pocas películas estadounidenses han podido hacer un logro igualmente artístico, a menudo diluyendo la sustancia para ser más atractiva en la taquilla. Al no recibir asistencia de gobiernos o consejos de artes, las películas occidentales dependen de obtener ganancias. Como resultado, terminamos con más películas fórmulas que los ejecutivos estiman que complacerán al público grande en lugar de declaraciones artísticas únicas de la visión personal de un director. Las películas extranjeras parecen menos derivadas y más únicas en general, aunque hechas en números mucho más pequeños en el pasado, por lo que la biblioteca de excelentes películas disponibles en DVD puede no ser tan grande. Aquí están mis 10 películas favoritas de idiomas extranjeros.

10. Carmen (Carlos Suara, España, 1983)

No la ópera en sí, sino la versión de baile flamenco de la ópera clásica de Bizet. Esta, para mí, es la mejor película española que he visto, y mi película de baile favorita también. Emocionante en todo momento, refleja la historia de Carmen en una compañía de baile ensayando para realizar su versión flamenco de la ópera de Bizet. Coreografía de la estrella Antonio Gades, que trabajó con Suara en tres películas de baile. En esto, está buscando la Carmen perfecta, y selecciona a una bailarina joven e inexperta, interpretada por la hermosa Laura del Sol, que comienza a ganar su corazón a pesar de su falta de habilidad de baile. La escena que presenta el ensayo de una pelea entre las facciones rivales en una fábrica de tabaco, que conduce a un asesinato, está bailado a la perfección pulsante por unas treinta bailarines, y es una de las secuencias de baile más emocionantes jamás presentadas en una película.

9. Chungking Express/Fallen Angels (Wong Kar-Wai, Hong Kong, 1994)

Pasado como una película larga con tres partes, pero cortado en dos debido a su longitud, este es el clásico de acción del crimen de Wong Kar-wai, una exhibición deslumbrante e hipnótica de la innovación cinematográfica. A Wong le encanta usar cámaras portátiles que filman en las multitudes de la ciudad, a menudo con un movimiento como un autobús de la ciudad. El resultado a veces es borrosa y rayada, a menudo impresionista; Los crímenes callejeros filmados de esta manera muestran al espectador lo difícil que puede ser un testigo preciso. La segunda mitad de Chungking presenta a la cantante pop infecciosa Faye Wong (ha sido comparada con Bjork) como camarera de comensal en su primera película, y es efervescente, magnética e inolvidable. Por lo general, con Wong, la película es la historia, no el guión, ya que las imágenes tienen prioridad sobre la trama. Estas películas inspiraron la ficción Pulp de Tarentino, que es estilísticamente domesticada en comparación.

8. Salaam Bombay! (Mira Nair, India, 1988)

Este fue el primer largometraje de Mira Nair después de hacer cinco documentales, y se inspiró en Bombay's Street Kids, cuyo espíritu indomable llevó a esta película. Lanzó solo tres actores profesionales en esto, y seleccionó a 24 niños de la calle de más de 150 que tenía en un taller especial de seis semanas para desarrollar un elenco creíble para esta película. La historia es sobre Krishna, un niño que entrega té a los burdeles en ese distrito de Bombay, sus amigos y el romance que desarrolla para una joven nepalí que simplemente llaman a Sweet Sixteen, que es llevado al burdel contra ella. Financiado en gran medida por los gobiernos de Inglaterra e India, Nair utilizó las ganancias de esta película para construir tres centros para los niños de la calle huérfana, que ahora ha crecido a 17 en más de 20 años. Esta es una de las pocas obras de arte que ha causado cambios sociales.

7. Kolya (Jan Sverak, República Checa, 1996)

Heart Warmer, ganador del Oscar, sobre un violonchelista que envejece, interpretado por el padre del director Zdenek, quien también escribió el guión. Anteriormente un violonchelista de concierto para la Sinfonía, bajo el comunismo, ahora está relegado a tocar solo funerales, con pocos ingresos como resultado. Un soltero de por vida, no obstante, acepta casarse por dinero, para ayudar a una mujer rusa a emigrar. y termina con un excelente hijastro como un bono inesperado. El director Sverak eligió al joven Andrei Chalimon para el papel principal después de más de 100 audiciones sin éxito, volando a Moscú para seleccionarlo en persona después de la sugerencia de un amigo.

6. El conformista (Bernardo Bertolucci, Italia, 1970)

Este clásico italiano se basa en la novela de Alberto Moravia sobre los peligros de conformarse por razones egoístas, en este caso con el gobierno fascista italiano de Mussolini. El mejor papel de cine de Jean-Luis Trintingant, como el hombre que solo quiere tener éxito y ser normal, pero que termina yendo a los extremos a instancias de su gobierno, sintiendo que si le piden a un ciudadano que haga algo, entonces debe ser moralmente aceptable. Aquí hay algunas tomas famosas, como usar hojas de soplado como metáfora de la muerte, a menudo copiadas en películas posteriores. La cinematografía de Vittorio Storraro es íntima y rica en colores oscuros, un efecto que logra usando solo un laboratorio de color en Roma en el que confía. Esta película lo llevó a ser utilizada por Coppola para las películas de Padrino, que esto influyó fuertemente, y varios Oscar para la cinematografía. Bertolucci luego dirigió The Last Emperor, ganador de nueve Oscar, incluidos la imagen y el director.

5. Ciudad de Dios (Fernando Merielles con Katia Lund, Brasil, 2002)

Basado en una historia real de un fotoperiodista del Ghetto, este excelente drama criminal tiene una apariencia documental, y cuenta la historia demasiado verdadera de las pandillas callejeras que gobiernan con armas en el peor barrio pobre de Brasil, construido para las personas sin hogar y dado el título irónico. No desapercibido, esto recibió cuatro nominaciones al Oscar, incluidos el director y el guión de Merielles, y la innovadora cinematografía de César Charlone, que a veces sigue balas a su destino. Citado visualmente por Danny Boyle en Slumdog Millionaire, con un pollo corriendo frente a los niños por un callejón que imita la apertura de City, cuya película obviamente fue influenciada por esta. Merielles contrató a la fotoperiodista Katia Lund para ayudar a dirigir, ya que había trabajado en este barrio pobre como fotógrafa fija.

4. Jean de Florette/Manon de Sources (Claude Berri, Francia, 1986)

Lanzados juntos pero en dos partes, y se muestran al público que podría sentarse a través de ambas partes o regresar al día siguiente para Manon. Esta epopeya francesa es la película más realizada de ese país, sobre pequeños agricultores en Provenza y la importancia del agua y la codicia en toda su vida. Las primeras estrellas Gerard Depardieu, como un urbanita que hereda una pequeña granja y decide mover a su familia allí e intentar cultivar. Gran parte del éxito en esa área depende de una fuente confiable de agua, por lo que esta película trata sobre la supervivencia en su forma más básica. Manon continúa la historia con la próxima generación, con personajes que eran niños en la primera película. Yves Montand, al final de su carrera, ofrece una actuación maravillosa como un terrateniente local de ancianos en su mejor papel cinematográfico.

3. Cinema Paradiso (Guiseppe Tornatore, Italia, 1988)

La comedia romántica italiana ganadora del Oscar en el Oscar que crece bajo la influencia de una pequeña ciudad en Sicily's Cinema Prosychist, que lleva al niño bajo su ala después de que su padre no regrese de la guerra. Vemos cómo las películas dan forma a sus fantasías, influyen en su primer romance y le damos un propósito a su vida. Contado en gran parte en Flashback como un adulto justo antes de regresar a Sicilia en la actualidad, a medida que crece para ser director de cine en Roma. Las mejores obras de Tornatore parecen de naturaleza bellabiográfica, y nos muestra una sicilia indemne por siglos de guerra y de una gente simple cuyos sueños son una gran parte de su vida cotidiana.

2. Los siete samurai (Akira Kurosawa, Japón, 1954)

Longy Action Epic sobre siete samurai deshonrado ayudando a un pequeño pueblo a defenderse contra una pandilla de bandidos. A pesar de que esta larga epopeya comienza lentamente, cuando llega la acción, se nos muestra no solo técnicas militares válidas para derrotar a una fuerza más grande, sino que Kurosawa se filma con una cámara de mano en medio de una tormenta de lluvia con caballos atronadores arrojando lodo, que parece sumergirse en el espectador en el medio de la batalla. Este clásico B&W todavía se ve moderno, después de haber influido en la mayoría de las películas de acción desde entonces, e inspiró la U.S. Películas The Magnificent Seven y Battle Beyond the Stars.

1. Héroe (Zhang Yimou, China, 2002)

Acción excelente y una hermosa historia, sobre tres asesinos y el rey de Q'in. Un héroe local se acerca al rey con las armas de tres asesinos conspiradores que ha matado para salvar al rey. Luego relata su historia con el rey, y te das cuenta de que este excelente guión tiene algunos giros y vueltas. Las secuencias de acción son llamativas, ya que Yimou empleó a un director de artes marciales para estos. Bose utilizó uno de un espadachín en una biblioteca en un comercial para su sistema de sonido de cine. La película más taquillera en la historia china es la mejor hasta ahora para el actor Jet Li y el director Yimou, quienes dirigieron las ceremonias olímpicas en Beijing.

Lawrence José Sinclair
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