Los 10 mejores ganadores del Oscar de la mejor imagen que podrían haber sido

En los aproximadamente 80 años de su existencia, los Premios de la Academia han tomado algunas malas decisiones. Baila con los lobos sobre Goodfellas? Bleh. E intente encontrar a alguien que pueda justificar el mejor espectáculo en la tierra o en todo el mundo en 80 días ganadores, y mucho menos ser nominado. La lista continua. Sabemos cuáles fueron sus errores. Conocemos todas las peores opciones para la mejor imagen, las mejores opciones para la mejor imagen y todos los desaire notables que se han acumulado a lo largo de los años. Para darle un descanso a la academia de todas las duras críticas y acusaciones, he decidido crear una lista de los nominados a la Mejor Película y al Mejor Director que, si ganaron, habrían sido excelentes opciones. No quiere decir que fueron desairados: porque la película que ganó podría haber sido una mejor opción. Esta lista es simplemente que recuerde a los mejores ganadores de las mejores imágenes que podrían haber sido.

Nota maestra de Toptenz: Me doy cuenta de que esta lista es similar a las 10 mejores películas del viernes que no ganaron un Oscar, pero esta fue una presentación muy tardía que Toptenz sintió que debería incluirse incluso a riesgo de abordar un tema similar.

10. Cadena perpetua

¿Por qué debería haber ganado??: La redención de Shawshank es una de esas películas que está repleta de escenas clásicas y poderosas, y el resultado es algo que no debe perderse. Con una carrera que define las actuaciones de los dos protagonistas, una dirección impresionante y una trama asombrosamente original; lleva casi todo bien. Durante la última década, dado que ha envejecido mucho mejor que Forrest Gump, Shawshank ha acumulado un seguimiento de culto generalmente grande que me respaldará al decir que es un clásico moderno y una obra maestra oscura pero conmovedora sobre la vida en la prisión.

¿Por qué no ganó??: Robert Zemeckis ya había dirigido la popular trilogía de regreso a la futura y quién enmarcó a Roger Rabbit, por lo que tal vez la academia se alegró de verlo hacer un éxito de taquilla que fue entretenido, resonado emocionalmente y aplicable para algunos premios (como los mejores premios (como los mejores Actor para Tom Hanks), incluso si era increíblemente melodramático.
Oscar noms: Mejor imagen, mejor actor (Morgan Freeman), mejor guión adaptado, mejor cinematografía, mejor edición, mejor puntaje original y mejor mezcla de sonido
Oscar gana: Cero.

9. Rojos

¿Por qué debería haber ganado??: La interpretación cinematográfica de Warren Beatty del periodista comunista Jack Reed rivales Lawrence de Arabia, Amadeus y Doctor Zhivago con su exuberante inmensidad visual y actuaciones magistrales de conjunto. Beatty y Keaton dan a Tour de Forces, el director de fotografía Vittorio Storaro demuestra su genio óptico una vez más, y la historia del ascenso y la caída de una figura histórica poco conocida se ejecuta espectacularmente y una hazaña insuperable en el cine biográfico.

¿Por qué no ganó??: Poner ambas películas de lado a lado, parece que Reds habría sido una victoria segura para la mejor foto. Aparte de los fanáticos de Cross Country, que habrían votado por carros de fuego? Los rojos incluso tenían todo lo que aseguraría la calificación para el prestigioso premio; Es épico, es una película biográfica, y está dirigida por un actor. Pero, de nuevo, si lo pones en contexto con la caída de la cortina de hierro y Ronald Reagan terminando sin ayuda con la Guerra Fría, tiene sentido que una película sobre el autor de "Diez Days That Shook the World" no ganar la mejor foto.
Oscar noms: Mejor imagen, mejor director, mejor actor (Warren Beatty), Mejor actriz (Diane Keaton), Mejor actor de apoyo (Jack Nicholson), Mejor actriz de apoyo (Maureen Stapleton), Mejor dirección de arte, Mejor Cinematografía, Mejor Diseño de disfraces, Mejor guión original , Mejor edición de películas y mejor sonido
Oscar gana: Mejor director, mejor cinematografía, mejor actriz de apoyo (Maureen Stapleton)

8. El tercer hombre

¿Por qué debería haber ganado??: El misterio noir visualmente deslumbrante de Carol Reed sobre el espionaje y la traición en la Viena de la posguerra muestra el agudo e ingenioso diálogo y Orson Welles de Graham Greene, que ofrece una actuación magnífica con el tiempo de pantalla de solo 7 minutos y valida perfectamente la frase "No hay piezas pequeñas" No hay pequeñas piezas pequeñas. solo actores pequeños ". El British Film Institute clasificó el tercer hombre #1 en su lista de los 100 mejores, American Film Institute lo clasificó #57 en el suyo, y Roger Ebert con frecuencia lo incluye en su lista de "Top 10 Great Films". Si alguna vez hubiera una película que sea la grandeza que cumpla con las expectativas establecidas por los críticos, esta sería.

¿Por qué no ganó??: Lamentablemente, el tercer hombre se encontró con su partido con la clásica película de Bette Davis; Todo sobre Eve. Desde que Mankiewicz obtuvo la ventaja de Homefield, el Oscar fue entregado a todo Eva. Reed sería más tarde honrado en 1969 con el mejor director y la mejor imagen para su película musical Oliver! (que notoriamente venció a la obra maestra de Stanley Kubrick 2001: una odisea espacial de ganar cualquier premio importante).
Oscar noms: Mejor director, mejor cinematografía, mejor edición de películas.
Oscar gana: Mejor cinematografía.

7. Taxista/ red/ todos los hombres del presidente

¿Por qué deberían haber ganado??:
Taxi Driver- Dark, Moody e inquietante de uno de los personajes más memorables de la película; Travis peluca. Trabajo ejemplar de Robert de Niro y un montón de otros actores de personajes de los años 70, además de ser la obra maestra de Martin Scorsese, mejor o más tono, hasta la fecha.
Red: tal vez más resuene ahora que nunca, el legendario guionista Paddy Chayefsky escribió una sátira duro, riéndose y corrosiva en una industria que hemos llegado a conocer y amar: los medios de comunicación. La red se entrega en todos los niveles: el elenco es tremendo (Robert Duvall, William Holden, Peter Finch, Faye Dunaway y Ned Beatty son increíbles), Sidney Lumet dirige con estilo y consciente social, y cada monólogo audaz es más inolvidable que el próximo.
Todos los hombres del presidente, fácilmente, una de las mejores películas sobre periodismo y escándalos políticos. El carisma de estrellas de Redford y Hoffman convierte el ingenioso guión de William Goldman en la fascinante narración de historias. El cenit de la película inteligente.

¿Por qué no ganaron??: Contrariamente a la creencia popular, la Academia de Artes y Ciencias de la película tiene un corazón, y cuando Rocky fue lanzado, muchos lo vieron como el desvalido; Tenía un presupuesto bajo, pero terminó siendo un sylvester Stallone afectado y transformado en una estrella durante la noche. Para los espectadores tronos. Nadie tenía idea de qué tipo de franquicia exagerada y Razzie Rided Legacy Este premio permitiría a Stallone perseguir.

Oscar noms:
Taxi Driver- Mejor foto, Mejor actor (Robert de Niro), Mejor Actriz de Reparto (Jodie Foster) y el mejor puntaje original.
Network Best Picture, Mejor director, Mejor Actor (Peter Finch), Mejor Actor (William Holden), Mejor Actriz (Faye Dunaway), Mejor Actor de Reparto (Ned Beatty), Mejor Actriz de apoyo (Beatrice Straight), Mejor guión original, mejor guión original, mejor Cinematografía y la mejor edición de películas.
Todos los hombres del presidente, mejor foto, mejor director, mejor actor de apoyo (Jason Robards), Mejor actriz de reparto (Jane Alexander), mejor guión adaptado, mejor sonido, mejor edición y mejor dirección de arte.

Oscar gana:
Taxista cero, pero ganó la Palme d'Or.
Network- mejor actor (Peter Finch), mejor actriz (Faye Dunaway), Mejor actriz de apoyo (Beatrice Straight) y el mejor guión original.
Todos los hombres del presidente, la mejor dirección de arte, el mejor actor de apoyo (Jason Robards), el mejor guión adaptado y el mejor sonido.

6. Dr. Strangelove o: Cómo dejé de preocuparme y aprendí a amar la bomba

¿Por qué debería haber ganado??: Claro, 2001: una odisea espacial era más un ejercicio visual que una narración, una naranja mecánica era demasiado arriesgada, Spartacus era una estafa de Ben-Hur, los caminos de gloria tenían una competencia dura y una chaqueta de metal completa carecía de humanismo , pero ¿por qué por qué no podría Dr Dr?. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba ha ganado la mejor foto? Era la opus magnum de Stanley Kubrick; El único trabajo de Kubrick en el que su genio fotográfico, la escritura satírica filosófica y los actores exagerados se reunieron en equilibrio! Desde su lanzamiento, ha dejado de ser una comedia tan aguda como la mordaz sátira política de Kubrick, un final tan memorable como Slim Pickens que se desplomó hacia la Tierra hacia atrás en una bomba nuclear, ni actuaciones tan clásicas como el Dr. Peter Seller. Strangelove, George C. General Turgidson de Scott y Jack D de Sterling Hayden. Destripador.

¿Por qué no ganó??: No quiero rasgar a mi feria dama, pero cuando la otorgaron la mejor foto, la academia todavía estaba atrapada en los apegos de epopeyas históricas y musicales lujosos, y les tomaría otra década hasta que finalmente se despertaran y olieron las rosas de obras maestras controvertidas contemporáneas. Y por alguna razón, Rex Harrison consiguió al mejor actor sobre Peter Sellers ... por qué?!
Oscar noms: Mejor imagen, mejor director, mejor guión adaptado y mejor actor (Peter Sellers).
Oscar gana: Niña! Pero la encuesta de visión y sonido de 2002 tomada por famosos directores de cine clasificó al Dr. Strangelove #5 en su lista de los 10 principales.

5. Un tranvía llamado deseo

¿Por qué debería haber ganado??: Un hito lírico y de actuación en el cine. El trastorno de voz suave de Vivien Leigh como Blanche Dubois y la hostilidad animal de Marlon Brando como Stanley Kowalski ("Stella!!!") Clasifique fácilmente como dos de las mejores actuaciones jamás grabadas en la película. No muy lejos están Karl Malden y Kim Hunter, quienes ganaron a los Oscar por sus roles y retrataron espectacularmente personajes con problemas y vanguardistas. El guión es tan legendario como el elenco: cada línea de diálogo está ingeniosamente elaborada y se ajusta perfectamente a la agitación interna de cada personaje, principalmente porque el dramaturgo que escribió este drama crudo y explosivo de Nueva Orleans también fue el Shakespeare estadounidense: Tennessee Williams. Infame por sus temas controvertidos, Williams se colocó sigilosamente en varias líneas de diálogo arriesgados bajo las narices del Código de Producción de Hollywood, que luego se consideraría un paso monumental en la lucha contra la censura.

¿Por qué no ganó??: He visto a un estadounidense en París en las opciones "Top 10 Best" y "Top 10 peores" para las mejores listas de imágenes. El primero elogia la dirección suntuosa y las coloridas secuencias de baile y el segundo condena a los plótoles abiertos, el dolor de sentimentalismo y los números musicales sobreproducidos (aunque pegadizos). La academia solía ser un fanático de ese tipo de cosas. Y aparentemente un tranvía llamado Desire perdió credibilidad por darle al pájaro al código de producción de Hollywood.
Oscar noms: Mejor imagen, Mejor director, Mejor Actor (Marlon Brando), Mejor Actriz (Vivien Leigh), Mejor guión, Mejor Actriz de apoyo (Kim Hunter), Mejor Actor de apoyo (Karl Malden), Mejor dirección de arte, Mejor Cinematografía, Mejor Diseño de disfraces, La mejor música y el mejor sonido.
Oscar gana: Mejor actriz (Vivien Leigh), Mejor actriz de reparto (Kim Hunter), Mejor Actor de Reparto (Karl Malden) y la mejor dirección de arte.

4. Las uvas de ira

bEl director John Ford hizo algunas películas bastante buenas. Estaban los westerns, la propaganda de la guerra y los dramas culturales, todos validaban su estilo simpático, terroso y bellamente renderizado. Ford fue famoso por producir una inmensa cantidad de clásicos de alta calidad durante los 30, 40 y 50 años; Y la más conmovedora, contundente, oportuna y relevante de todas es sin duda las uvas de Wrath, basadas en la novela ganadora del Premio Pulitzer de John Steinbeck. Sus temas y moral atemporales se han convertido en una base para el ideal estadounidense en el cine tal como lo conocemos, y Henry Fonda se define sin problemas como el hombre común, Tom Joad, con una actuación icónica. En general, las uvas de Wrath es una de las grandes obras maestras estadounidenses y es una pena que la academia lo pase por alto (a pesar de que Ford ganó un mejor director bien merecido).

¿Por qué no ganó??: Rebecca fue la primera película estadounidense de Alfred Hitchcock, y obviamente los Yankees de EE. UU. Se enamoraron de la mente maestra cinematográfica y pensaron que era lo mejor que salió de Inglaterra desde el Crumpet. Como de costumbre, organizamos su película como el Premio de la Academia, y luego incluso llegó a nominar a su segundo esfuerzo estadounidense-corresponsal extranjero. El gran dictador de Chaplin también habría sido una gran opción para la mejor imagen.
Oscar noms: Mejor foto, mejor director, mejor actor (Henry Fonda), mejor actriz de apoyo (Jane Darwell), mejor guión adaptado, mejor edición de películas y el mejor sonido.
Oscar gana: Mejor director (el segundo mejor director de John Ford de cuatro, un logro inigualable por cualquier otro director) y la mejor actriz de reparto (Jane Darwell). Las uvas de Wrath también se han incluido en la lista de las 100 mejores películas del American Film Institute, que se colocó en el #21, y se le dio una mención honorífica en la primera encuesta de Sight y Sound Top Ten en 1952 (y también ocupa un lugar bastante alto en mi lista también ).

3. Gran Ilusión (La Grande Ilusión)

¿Por qué debería haber ganado??: A menudo citado como la mejor película contra la guerra jamás realizada, nombrada por Orson Welles como la única película que tomaría con él "en el arca", y dada la ranura #5 en la definida encuesta Top 10 tomada en la Feria Mundial de Bruselas de 1958 : La Grande Illusion (Grand Illusion) es nada menos que una obra maestra. Dirigida por Jean Renoir, no como una película sobre la brutalidad de la guerra, sino más bien lo absurdo de dos hombres racionales con un entorno común que lucha entre sí, llamando a la Primera Guerra Mundial como una "guerra de caballeros". Dentro de su tiempo de ejecución, La Grande Illusion dispara muy pocas pistolas y lanza muchas acusaciones reveladoras contra la guerra con una nueva escritura, actuaciones clásicas contrastantes de las legendas extranjeras Jean Gabin y Eric Von Stroheim, y las moralizadas siempre relevantes de Jean Renoir.
Trivialidades:
• La Grande Ilusion fue la primera película de idiomas extranjeros (francés) que se nominó a la mejor imagen.

¿Por qué no ganó??: Es posible que haya oído hablar de un director de la década de 1930 a 1940 con el nombre de Frank Capra. Era famoso al sacar una serie de clásicos optimistas que consecutivamente cada dos años le ganaron 3 premios de la Academia al Mejor Director, el primer ser que sucedió una noche, el segundo es el Sr. Los hechos van a la ciudad, y el tercero es que no puedes llevarlo contigo. Este último es una farsa de estrellas basada en el juego ganador del Premio Pulitzer con un mensaje que gira en torno a seguir el sueño americano y la búsqueda de la felicidad: algo que sería muy atractivo en un momento en que el estado económico del país estaba en todo el tiempo. bajo.
Oscar noms: Mejor imagen.
Oscar gana: Ver como la categoría de "mejor película de idiomas extranjeros" no estaría presente durante otra década, La Grande Illusion no ganó nada. Pero si le preguntas a cualquier historiador de cine sobre lo que creen que son las 10 grandes películas, es probable que esté en algún lugar de su lista.

2. El tesoro de la Sierra Madre

¿Por qué debería haber ganado??: John Huston era un estadounidense americano. Su firma y entrañable dirección directora le ganó el título de "Ernest Hemingway del cine", señaló por sus memorables colaboraciones con Humphrey Bogart y adaptaciones de las grandes novelas estadounidenses. El tesoro de la Sierra Madre es una historia de camaradería, codicia y traición en los desiertos de México que permitieron a Huston utilizar todos sus talentos; creando un extraordinario espectáculo de Hollywood y ganándole el mejor director y un guión Oscars Oscar. Humphrey Bogart ofrece una de las actuaciones definitivas del cine estadounidense que solo refuerza lo fantástico que es un actor, pero fue pasado por alto por una nominación por la academia. Afortunadamente, el padre de Huston, Walter Huston, ganó un merecido Oscar por ser un anciano canoso, sabio y divaño. El tesoro de la Sierra Madre no es la gran película estadounidense, pero está bastante cerca.

¿Por qué no ganó??: En realidad, el hecho de que el Hamlet de Sir Laurence Olivier ganó la mejor imagen es una sorpresa para la mayoría de las personas. El tesoro de la Sierra Madre debe haber ganado: obtuvo el mejor director, el mejor guión, el mejor actor de apoyo, fue un éxito comercial, tuvo una de las mejores actuaciones de todos los tiempos por cortesía de Humphrey Bogart, y tiene esa cita sobre No no necesita insignias apestosas. Contrariamente a la creencia popular, Hamlet ganó la Mejor Película, así como al Mejor Actor (el primer y único Oscar de Olivier), y se convirtió en el primer ganador de la Mejor Película extranjera (British Counts como extranjero). Entonces, ¿por qué ganó exactamente Hamlet?? Para parafraseando: la edición de Olivier de la trágica obra maestra de Shakespeare presenta connotaciones freudianas y actúa con un corazón noir y orson-wellesiano, refrescando la historia clásica con algo más elegante y consumible para los cineas.
Oscar noms: Mejor imagen, mejor director, mejor actor de apoyo (Walter Huston) y el mejor guión.
Oscar gana: Mejor director, mejor actor de apoyo (Walter Huston) y mejor guión.

1. Ciudadano Kane

¿Por qué debería haber ganado??: Citizen Kane se ha convertido en la elección obligatoria para la mejor película de todos los tiempos, y con buena razón. La narración increíblemente original y la cinematografía, la dirección, la escritura de pantalla y la actuación brillantemente innovadores lo convierten en una obra maestra, al tiempo que encabeza innumerables listas respetables de la historia y numerosas citas de otros grandes directores validan Welles como uno de los maestros de cine y ciudadanos Kane como el joya espumosa de la historia del cine. El logro de coronación de Orson Welles es fácilmente el ganador de la Mejor Película #1 que podría haber sido.

¿Por qué no ganó??: Señor. Welles y la academia no eran muy aficionados y, al lanzarse, la ciudadana Kane no era tan popular. Citizen Kane fue recibido con excelentes críticas que ganaban algunas nominaciones al Oscar, pero nadie realmente quería que ganara. En cambio, John Ford, que había estado en una racha de obra maestra con el joven Sr. Lincoln, Stagecoach y The Grapes of Wrath- se llevaron a casa al mejor director y a la mejor imagen de su épica de minería galesa How Green Era My Valley: sutilmente irónico como mientras se preparaba para filmar a Citizen Kane, Orson Welles afirmó haber visto a Stagecoach 41 veces 41 veces. Qué verde era mi valle, aunque es una muy buena película, notablemente rechazada varios otros clásicos como el Halcón maltés, la sospecha y el sargento York.
Oscar noms: Mejor imagen, mejor director, mejor actor (Orson Welles), mejor guión original, mejor dirección de arte, mejor edición de películas, mejor cinematografía, mejor partitura musical y mejor sonido.
Oscar gana: Solo el mejor guión original 🙁

Lista escrita por Sam Dot.
Sam Dot es un buff de Oscar, crítico de cine residente en Rotten Tomatoes y coescribe para un blog llamado The Great Review donde él y su amigo intentan revisar todo lo que ha hecho. Compruébalo: http: // theGreatestReview.blog.com/